洛神赋图，好一场凄婉的人神绝恋
作者：罗米
顾恺之《洛神赋图》，东晋（宋摹本）故宫博物院
《洛神赋图》大概算得上是中国古代人物故事画当中最著名的一幅，也是版本最多的一幅，有人统计过，海内外的版本加起来足有九本之多，稍微保守点的统计也有六本，真是个极受欢迎的题材。
《洛神赋图》从创作之日起，便让历代观众为之倾倒，所以才有了这么多的摹本。
拜顾恺之妙笔所赐，他为曹植笔下那篇词采华茂的辞赋铺陈出一卷柔丽婉转的画面，那一段凄绝哀婉愁肠百结的人神苦恋，因此便具有了可见可感的生动情貌。
毕竟长卷是在为曹植的赋文作图解，我们倒是不妨先了解一下这篇绮丽的文字。
黄初三年，曹植来到京都朝觐，回到山东封地的时候渡过洛水。当时日薄西山，人困马乏，于是一行人等便在岸边就地休息。
曹植自己在洛水边漫步，一抬头却看到了一个绝代佳人立于山岩之畔，原来这便是洛水之神，名叫宓妃。
曹植形容她“翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松。髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出渌波……”这么美的文字只能原文抄录，因为任何翻译都会大大折损原文的意境，这也算得上是描绘女子姿容的绝唱。
曹植倾情于洛神的淑美，便陈达自己的心意。虽然其心眷眷，但始终以礼自持，不敢稍稍冒犯，洛神感念他的真诚，便也表达了深沉的思慕之情。众神纷至，围绕着洛神或击鼓嬉戏，或凌空舞蹈，洛神便在簇拥之下时行时止，顾盼多情。
二人神会许久，爱意缱绻，不意这一切戛然而止，分别的一刻从天而至。洛神乘着六龙牵引的车驾离去，鱼龙腾跃、水禽绕翔，车驾渐行渐远。车中的洛神且行且回头，泪眼婆娑地与恋人最后惜别。这一别便从此天人两隔，洛神只好聊赠明珰作为永久的纪念。
没办法啊，神人有别，这场梦幻的爱恋注定没有结果，曹植又在洛水边流连多日盼能与洛神再见，甚至登舟逆流而上，但心爱的人啊，世间何处还能再现你的身影？
辞赋结束了，留下了无尽的不舍与哀伤，虽然明知道故事纯属虚构，但读来仍然断肠。
有民间好事者，附会这个故事其实是真有其事，曹植不过是借洛神，写了他一段爱而不得的恋情。
据说洛神的原型就是曹植的嫂子、曹丕的夫人甄氏。甄氏原是曹操的对手袁绍的儿媳妇，后来袁绍兵败，甄氏也被俘，由于她美貌非凡而被曹丕纳为妻子。曹植年纪尚幼，与甄氏相处日久便心生爱慕之情，后来甄氏被曹丕所杀，曹植进京拜见曹丕时无意中看到嫂子甄氏留下来的遗物，黯然神伤。回封地途经洛水时由于感伤和劳顿神情恍惚，于是眼前出现甄氏的幻影，便有了这篇著名的辞赋。
此赋原名《感甄赋》，后来曹丕的儿子曹叡继位后将此作改名为《洛神赋》。
当然更多的人反对这样的附会，于史实不符更于伦理不合，所以大家便认为这是曹植继承了屈原的传统，将自己壮志难酬的感伤比作与美人不能结合的绝恋。
能虚构出这样缠绵悱恻凄艳动人的故事，却意在表达政治诉求，不得不佩服文学家的创造力。
曹植在当时便声名甚隆，《洛神赋》也流传极广，直到东晋仍然有许多粉丝。东晋这个动荡不安的时代，生命的脆弱让人活得更加率性痴情，更加激赏这样的一往情深，《洛神赋》的故事，正符合此时的风潮。
恰好顾恺之号称“痴绝”，这样的“痴人”来画这个痴恋的故事，便是上天注定的缘分。于是“才绝、画绝”的顾恺之尽展自己的技艺，令这个长卷足以与文字争美。
顾恺之的这幅长卷就是一幅“连环画”，即使不知道原文的内容，只看画都已经能够把故事看得明明白白。
画卷起首是曹植和他的随从在洛水边偶遇洛神，那个戴高冠的便是男主人公，半空中云髻高耸，衣袂飘举，凌波微步，顾盼流光的正是仙气十足的女主人公。
故事的开篇是充满爱意欢快轻松的，所以溪边、水上出现了不少神仙的形象，共同见证着神人的爱恋，烘托出热闹甜美的气息。
一丛树便是一个转场，接下来便是离别之伤，整体氛围即刻变得沉重起来。曹植站在水边与洛神含泪告别，洛神带着强烈的不舍频频回望，却无奈鱼龙云车已至，她只得登车而去，仔细看，她的眼睛是下垂的，神情落寞。
接下来是画面格外隆重辉煌的部分，尤其是水中的神兽坐驾铺排盛大，风起云涌，纤瘦的洛神便被衬托得格外无助，楚楚可怜。她的头一直向后转着，直到恋人的身影越来越模糊，最后消失在视线里。
最后，几片小山石引出曹植的哀愁。不甘就此与女神永别的他乘舟寻觅，他的舟也画得格外华美，与洛神的坐驾形成呼应。可惜伊人不再，他独自神伤，无奈流连许久后他只能黯然回到自己的封地。
画面上人物的神情和动作都是淡然而克制的，但顾恺之仍然只通过简单的几笔，便已在顾盼之间表现出恋人之间爱而不得的无限怅惘了。
画面因为要突出人物故事，所以作为场景的树石都画得很程式化，比例也全然不真实，有人认为这是早期绘画不成熟的表现，诟之为“人大于山，水不容泛”，其实这种古雅的画法深有意趣。
不仅在我们的传统当中，为了突出人物会有意改变人和自然环境的比例关系，在西方作品当中其实也一样，它符合的是艺术的逻辑，不会有人看不懂，而且经过这样处理的人物和故事，要比遵守真实的比例显得有力度得多。
后来我们的山水画越来越成熟，越来越符合“真实”，人物画却大为衰落，再也不曾产生这样精妙感人的作品了。
想要一睹《洛神赋图》的风采还不算太难，因为版本多，收藏的博物馆也多，不过在所有版本中，只有辽宁省博物馆的一件上题有原文，密密麻麻，生怕观众看不懂似的，这是宋代的摹本。
顾恺之的原作上大概不会有这些文字的，因为当时流行的正是曹植这种辞藻绚烂，文风绮丽的作品，作为曹植的代表作，《洛神赋》在士族文人当中流传甚广，大家耳熟能详，根本用不着标明文字，来提醒观众画面是对应的哪一段场景。
只有到了后来，曹植的热度过去之后，大家对《洛神赋》不再那么熟悉了，至少画家本人对《洛神赋》不那么熟悉了，才需要特别加上文字，像是反过来要为图作注了。
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