乾隆大阅图：中西合璧的皇帝像
作者：罗米
郎世宁《乾隆大阅图》，清，故宫博物院
一般来说，古代的皇帝都会有几种不同的画像，这很正常，就像我们也有证件照、生活照、艺术照差不多。
所有的皇帝无一例外都至少会有一幅正襟危坐的全身画像，有些朝代穿着低调的常服，有些则穿着威严的朝服。这些帝王像被用来张挂在宗庙里，供后世瞻仰，这算是帝王的标准照。
有些皇帝标准照不止一幅，除了全身像还有半身像，当然不管是什么形态的画像，皇帝们的相貌都保持了完全的一致性。
如果遇到业余生活比较丰富的皇帝，时常还会留下“生活照”，比如宋徽宗在《听琴图》中一身道袍抚琴，下首大臣恭谨敬听，乾隆皇帝在《是一是二图》中则是鉴赏古玩。
除此以外，皇帝还有一种“艺术照”，比如这幅《乾隆大阅图》，画家极尽所能，对乾隆皇帝的形象美化到了极点。
这是乾隆皇帝29岁时在京郊的南苑大阅兵时的情景。
按理说这是实录性的作品，也是皇帝的戎装像，但由于画面实在太光辉夺目，皇帝的形象也太英武霸气，一切都美化太过，画面反而就显得有点失真。
一眼望去，画面色彩很绚丽，华服明艳、盔甲晃漾，让人不敢逼视。画中人与真人几乎等大，策马扬鞭，神采飞扬，果然是皇帝唯我独尊的气场。再没有哪一幅帝王像，拥有这样炫目的效果。
乾隆皇帝的脸被头盔包裹，只刚刚露出五官，虽然谈不上多英俊，但大正面的用光一点阴影都没有，越发显得光彩照人，英气勃勃。
仔细看，皇帝被画家不动身色地美化了身材，基本上是按八头身的比例来画的，这正是古希腊雕塑家探索出的完美的身材比例。
马儿也跟着皇帝沾了光，身姿雄健，毛色滑亮，半点瑕疵也没有，由于画面上连阴影也没有，看上去这一人一马倒像是飘浮在空中了。
再看其他的细节，画得也不能更细致了。
锦盔上的盘龙、雕鞍上的宝石、箭翎上的花纹，无论再小再不起眼的地方都被画得精细入微，马儿披伏的鬃毛更是被画得丝丝入扣，细密蓬松，这几乎达到了相机都做不到的程度。
背景也秉持了这种认真劲儿，丝毫不松懈。
近处的坡草植物画得很写实，有如植物图谱一般精准。
头顶的蓝天和白云也描绘得很细腻，很有质感。
要说唯一一处不那么逼真的就是远处的坡石了，这是中国传统的画法，土石堆积的笔法显得有点程式化，这也透露出一些中国山水画的皴法趣味。
如果没有这一点坡石，它实在就几乎和油画无异了。不过，它确确实实还是一幅中国画。
你不妨回忆一下，在我们中国绘画史上，还真没有人这么画过呢。
确实啊，因为这位画家的身份本来就格外特殊。
为乾隆皇帝创作这幅“艺术照”的画家名叫郎世宁，不过他的真名叫做朱塞佩·伽斯第利奥内，哦，这是个外国人！
郎世宁是意大利人，他和早期来到中国的绝大多数外国人一样，也是因为传教。
他到达中国那年是康熙五十四年(1715)，因为画技不错，加上康熙皇帝觉得他的西洋画法很新奇，可以把人真正画到栩栩如生的程度，所以便让他当了宫廷画师。
这一当，就当了五十年，历经康、雍、乾三代。
郎世宁是个聪明人，他很快就发现了中国艺术的特殊意韵，而且他了解到中国的皇帝和官员们并不是太喜欢纯粹的西洋画法，所以，他潜心研究，最后还真研究出了一种结合中西画法的绝妙方法，既保留了西洋绘画原有的透视、明暗和色彩，又适当根据中国人的爱好进行了变化。
这幅《乾隆大阅图》就是一个典型的代表。
由于中国人不喜欢脸上有阴影，认为那是瑕疵，所以他就不像西方画家那样有意地突出明暗对比，而是采用正面来光，去掉了脸上的阴影；比如山水风景，他就稍稍改变了一下西方的焦点透视法，因为按那样的固定视点看出去会形成近大远小的效果，而且难见全貌，不符合我们中国人的习惯，于是他改成了散点透视，也就是一种“组合式”的视线，把不同位置看到的图景组合起来以形成事物的全貌。
举个例子，用焦点透视的画法，如果站在山下画山，山顶是看不见的，更不用说看见山间的细节了，但中国画却不同，不仅山脚、山腰和山顶都能看得见，连山间的行人都能看得清，区别正在于西方的视线是固定的，而我们的视线则是流动的。
还有许多的不同，也都被郎世宁慢慢摸索了出来，所以他既发扬了西方绘画的造型准确和色彩艳丽，又融合了中国人观看的习惯，形成了一套结合西洋画法和中国意境的新风格，总而言之效果既写实又有立体感，同时还有中国画的笔墨意韵。
这种风格很受欢迎，所以郎世宁是很忙的，他总要忙着画像，为皇帝画像的繁重任务就不用说了，宫中数不清的后妃们也需要他来画像，还有大量王公贵胄还争相委托他画像，所以郎世宁留下的肖像作品数量不少。
郎世宁的能力当然还不只画肖像，他还很擅长大场面大制作。
故宫还收藏着郎世宁的名作《万树园赐宴图》《乾隆观马术图》等等，中西结合的画法在这样的大作品上，确实有它独特的便利。大场面恢弘盛大，一丝不乱，其间小如豆芥的人物也都神采毕现，色彩艳丽。
为了宣扬自己的赫赫功绩，乾隆还让郎世宁设计过大型版画，《乾隆平定准部战功图》册就是由郎世宁绘制图案，并在欧洲刻制的铜版画，画面在很大程度上保留了西方纯正的明暗效果和写实性，算是真正的“洋为中用”。
郎世宁创作过许多史诗性的巨制，圆明园的西洋楼也有他的设计。
在乾隆三十一年（1766），郎世宁离世，享年78岁，其中的51年，是在中国度过的。
他的墓碑上，刻着乾隆亲笔的墓志，这是乾隆给他的哀荣。
不过，郎世宁有时难免略显得有些尴尬，有些边缘，他的风格显然并不属于中国正统，还被中国传统画家认为匠气太过，甚至不太屑于学习。我们看到他的画，决不会将它们认定为是“中国画”，当然，他这些作品也不属于西洋画。
不过，从另一个角度来说，他又显得多么的独一无二。
对于这种不同的文化，清代的这几位皇帝态度倒很不错，报有一丝宽容，报有一点好奇，让中西艺术试探性地融合、互补，于是开出了这样一朵奇葩来。
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