竹石图：任尔东西南北风

作者：罗米

郑燮《竹石图》，清，吉林省博物馆

从元代以后，文人绘画就开始讲究诗书画一体了，所以我们会在许多画作上看到大段的文字，有些在篇幅上还超过了绘画。在这些“喧宾夺主”的文字当中，就产生出不少著名的诗文，由于文字比绘画更容易流传记颂，所以它们的名气反而要比画作大得多了。

王冕那首《墨梅》为题画诗开了个好头：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。”

到了清中期的郑板桥，他最为脍炙人口的诗便正是几首题画诗。

吉林省博物馆所藏的《竹石图》上的题画诗，是其中最著名的一首：

咬定青山不放松，立根原在乱崖中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

还不止这一首，还有一首的名气也不相伯仲：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”从这首诗题《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》看来，也同样是一首题画诗，只不过画已不存了，诗却流传至今，“一枝一叶总关情”还成为名句。

这让人不禁怀疑，郑板桥真是个“不务正业”的画家，他究竟是为了画画，还是为了题诗啊？

嗯，怀疑得很有道理，其实古代这些画家他们的身份首先是文人，其次才是画家。

文人的理想和抱负就不止是把画画好这么简单了，修齐治平才是他们一生真正的追求，也正因为如此，这样的文人作品不能仅仅作为一种图画来看，它们的本意不是为了图绘自然，不是为了描摹物象，它们表达的是作者的风骨和气节，是作者胸怀天下，情济苍生的高贵品格和节操。

画面不过是作者呈现心情、彰显性格、寄托理想的载体，而题画诗才是最直抒胸臆的表达，才是真正的关键。所以诗比画出名，也就可以理解了。

不过，毕竟这是一幅画，也就必须要由具体的物象来作为载体，需要承担如此的“重任”，就不能是一般的东西，而必须是“品格高洁”之物，最常见的就是梅兰竹菊“四君子”。

古人认为不同的植物有不同的性情，根据它们的自然习性人们为它们附会了性格，这些经霜未凋、独立严寒的植物，就被认为具有高洁的品行，于是也就成为文人借以表达自己志向和节操的好题材。

所以我们可以在历代的绘画中看到同样的题材被画了又画，大家完全不想在题材上创新，也正是这个原因。

当然关于植物及其寓意这一套东西不是文人自己搞出来的，而是全社会都能理解并且接受的，这样就不会有接受和欣赏上的困难了，似乎那些能够品味玩赏“四君子”的人，认为他们自己也因此显得人品清贵起来。

由于题材总是被一再重复，而且这些物象也简单，所以这样的题材也格外考验画家们的功力，尤其是竹子，许多大家卯足了劲似地用功，于是历代名家辈出，成为水墨花鸟画当中的大宗。

因为画竹者众，所以画家论画竹的理论也特别多，其中最著名的还是郑板桥自己总结的“眼中之竹”“胸中之竹”和“手中之竹”的“三段式”创作过程。

“眼中之竹”，即细致观察，融炼对象；再到“胸中之竹”，这便是构思经营，谋篇布局，“胸有成竹”这个成语便是从此而来；最后一切还要经过“手中之竹”的转化，将胸中意象诉诸笔端，完成最后的创作。

不仅仅画竹如此，艺术创作由观察到构思到完成的普遍过程也基本如此。

来看看郑板桥画的竹子，事实比理论更有说服力。

他的画面很简淡，几竿瘦竹长短参差各自独立着，俯仰生姿。竹枝是细瘦的，傲然劲挺的姿势毫不苟且妥协，这是郑板桥的性格。几簇竹叶疏疏朗朗，用墨有浓有淡，有干有湿，像是轻风过竹林，留下一点湿润的气息。

石头也是嶙峋的，站得很险，竹子是瘦劲的，嶙峋的，风骨傲然。画面简约明快，竹清石秀，和他的诗完全相配。

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