千岩万壑图，好一幅“一团漆黑”的作品

作者：罗米

龚贤《千岩万壑图》（局部），清，南京博物院

我们如果尝试画过一点中国的水墨画，就会有一个经验，如果功夫不到家，想画的内容越多，想渲染的层次越丰富，画面就会越“脏”，因为只要多一次动作，纸上就会多一点墨色，想擦掉想修改是不可能的，最后可能会把一张还凑合的作品完全弄毁。

所以，大多数时候我们这些初学者为了尽量避免这种尴尬，大家也就本着宁少勿多、宁缺勿滥的原则。

话说回来，即便是许多历史上的大名家，其风格往往也是“惜墨如金”，其中最著名的几位如元代的倪瓒，清初的弘仁等等，能省则省，连半笔都不肯多画。

当然啦，他们绝对不是像我们一样功力尚浅，无法充分驾驭水墨，而是因为我们传统的文人画，讲究的正是萧疏简淡，言有尽而意无穷的意境，以至于还专门发明出一个词来形容这个特点，叫做“计白当黑”。

不过，艺术史上永远不乏另辟蹊径的人，比如这一位——龚贤。

龚贤一生孤孑清苦，但用墨却极为“铺张”，比起别人“惜墨如金”，他的画法便称得上是“挥金如土”了。

我们看龚贤的画，第一感觉就是墨色浓稠，人家“计白当黑”，他却偏偏反其道而行之，算是计黑当白。

我们注重“留白”，是为了让画面能够“透气”，留几分余地，让你在空白处去自行感受、领悟，而龚贤偏偏不留，他非要把画面填得满满的，他给的，比你期待的还要多得多。

我想，这样的满满当当，没什么人会拒绝。因为这种满不是堵塞，不是堆砌，而是丰盈，充沛，在这淋漓厚重的墨色中，仿佛有一位真正的仙家高手，把一股真气源源不断地向我们传过来。

这幅《千岩万壑图》正是龚贤的代表作。一开始，画面水渚岸汀，简淡清空，还很“正常”，但很快就有山峦石阜排闼而来，让你不禁有点措手不及。

一旦进入了绵延的群山之内，你便很难再走出来，正似所谓“一山放过一山拦”。不过，千岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼，云兴霞蔚，让人也不愿意轻易再踏出来。

接下来是一片浓湿的云雾，因为墨色重，连雾也显得很重了，吸一口气，进入肺里的似乎已是水滴。浓雾环绕隐现，山也跟着活动起来。

顺着浓雾再行几步，原来有这样一处广阔的水面，无风无浪，浩渺无迹。

山便是千万重，一气并肩排下来，到了水边也就静定了下来，山和水，一浓一淡，一动一静。

到了这里，拖尾再来一点平而浅的坡石杂树，与起首遥相呼应，来个渐远渐淡也就可以了，几乎也是山水长卷的一般格式，但龚贤却又开始了新的一重峻岭，随即戛然而止，让人不知后面还藏着多少风景，更加意犹未尽。

因为用墨满而厚，所以山石的体积感极强，显得沉郁雄浑，稳稳地压在天地之间，具有难以言说的深沉；由于渲染的层次很丰富，山体的阴阳向背很明显，画面便充满了光感。

这完全不是文人有意画得平、薄、疏、散的山水，他并没有追求那一分不落痕迹、天外飞仙的洒脱，而是要把他几十年的笔墨功力，把他那一份厚密密、沉甸甸的心意，把他对山川、对天地、对人生的感受满心满意、实心实意地和盘托出给你看。

真是个认真的实诚人！

龚贤的这种画法特点很鲜明，比他年轻一些的画家石涛总结得很到位：“黑团团黑墨团团，黑墨团中天地宽。”后来，大家把这种画法叫做“积墨”。

墨色层层累积，却毫不混沌，反而层次分明，毫端毕现，尤其在一片浓黑之处还藏着叫人拍案称奇的精到细节，这是为观众留下的特殊惊喜。

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