琴棋书画，琴为什么排第一？

作者：罗米

“大圣遗音”琴，唐，故宫博物院

我们在断定一个人才艺超群、风雅有致的时候，大多数时候的标准就是要看他是不是“琴棋书画样样精通”，因为这四件事自古以来就被认为是“君子雅事”。

而雅中之雅，自然是排第一的“琴”。

这个琴指的是古琴，它是我们中国土生土长的乐器，也是最古老的之一，所以作为礼乐之邦，我们的文化中很早就有了琴的身影，它关联着的，是君子的气度和品格。

不过，我们现在一提到琴，常常会想到西洋来的钢琴、提琴，也常常会认为它是女性弹奏的乐器，这真是天大的误会，我们的古琴其实从来就是充满阳刚之气的男性化乐器。

比如我们的成语和诗词当中，琴的气质向来就是刚劲的、轩昂的，不是柔媚的、温婉的。

你看，琴剑飘零，剑胆琴心，哪个不是白衣飘飘纵横驰骋的少年，哪个不是倜傥磊落侠肝义胆的君子。

我们的诗词里，更多的一个人弹琴，不仅有格调，而且极具美感。比如王勃的“月下调鸣琴，相思此何极”；王维的“松风吹解带，山月照弹琴”“独坐幽篁里，弹琴复长啸”；李白的“闲坐夜明月，幽人弹素琴”“独抱绿绮琴，夜行青山间”……

连纵横疆场的岳飞，静下来都会在他的将军大帐里抚抚琴操曲，感叹“欲将心事付瑶琴，知音少，弦断有谁听。”

甚至连睡觉都要抱着琴，后来成了仙的吕洞宾就有“不事王侯不种田，日高犹自抱琴眠”，也不知抱琴眠和他成仙有没有什么必然的，不过这至少可以烘托他的神仙气质。

当然也并不全是独奏，如果在春日里对着淑女抚琴一曲，效果一定不错，《诗经》的开篇《关雎》里，君子不就对着爱慕的淑女“琴瑟友之”吗？最后，君子和淑女也一定会是琴瑟相和了。

琴在君子的生活当中是多么不可或缺。

甚至人们在鄙夷一个人俗不可耐蠢钝愚憨的时候，也还得请出琴来“现身说法”，讥他一句“焚琴煮鹤”。 

在我们的文化中地位如何之高，身份如此尊贵的乐器，本身也就有许多说道 了。

琴的基本形制是七弦十三徽，便是这些数字，也大有讲究。

古琴一般长约三尺六寸五，象征一年三百六十五天。琴面上的十三个“徽”，象征一年十二个月和一个闰月。

一张琴，便包含天地万象，周天运转。

还有琴的不同部位，名字也设计得龙飞凤舞仙气缭绕。

琴底部的眼孔是所谓“龙池”“凤沼”，琴足称“雁足”；琴头的侧端又有“凤眼”和“护轸”。琴尾用来架弦的部位称为“龙龈”,龙龈两侧的边饰称为“冠角”,又称“焦尾”。

在古人眼里，一张琴便是一个生命，一段风骨，所以古人赋予不同造型的琴以不同的名字，为的正是体现它们不一样的气质和神韵。

琴的外轮廓造型被称做琴式，光是琴式便有十多种。

最常见的琴式有伏羲式、神农式、仲尼式、师旷式、连珠式、灵机式、落霞式、蕉叶式、凤势式等，有些名字来自历史人物，所以这些琴式也就被认为是合乎他们的品格和德操，有些名字则是根据琴本身的外观特点，当然也自然带着一股出尘绝俗的灵性。

除了琴式不同，每一把古琴都有自己独一无二的“令名”，只轻轻念一念，都让人觉得唇齿留香。

我只略举一下吧：

大圣遗音、彩凤鸣岐、九霄环佩、虞廷清韵、鹤鸣秋月、蕉林听雨、月明沧海、龙门风雨、海风清晖、寒泉漱石、鹤鸣秋月、沧海龙吟、石涧敲冰……

雪夜钟、峨嵋松、玉玲珑、一壶冰……

清雷、鸣凤、玉泉、奔雷……

无论是四个字、三个字还是两个字，都文采斐然，只有这样，才配得上名琴们啊！

琴的制作材料是木料，时间长了木料便会出现断纹，这种“缺陷”却成了可遇而不可求的“美丽意外”，让琴的声音越断越清朗。

甚至还有更意外的，那就是焦尾琴。

故事记载在《后汉书》中。

汉末大儒蔡邕有一次到吴地（今江浙一带）赴宴，看到一个人正在烧火做饭，蔡邕听到灶里的木材发出的声响，认定这是一段制琴的好料，于是急忙从火中抢出来。琴制成后果然声音清朗激越，只因尾部留着被烧焦的痕迹，所以此琴就被称为“焦尾琴”。

到了明代，还出现了铜琴、铁琴，这就更像是武侠小说里绝世高人们风雅卓绝的兵器了。

为了配得上琴的气质，琴曲的名字也都格外清雅，比如我们最熟悉的《高山》《流水》、《阳春》《白雪》，还有《落雁平沙》《潇湘水云》《醉渔唱晚》《梅花三弄》《阳关三叠》《渔樵问答》等等。

还有一曲《广陵散》，嵇康在被行刑之前抚琴奏完后，此曲便成绝响。

不过，或许大家最熟悉的琴曲，是出自金庸小说的《笑傲江湖》。

古琴在春秋战国时期已经很盛行，到了唐代，制琴水准达到了高峰，出现了专事制琴的“雷氏家族”，将斫琴工艺发挥到近乎极致的地步，留下了众多令世人惊艳的名琴，比如雷霄的“九霄环佩”、雷威的“大圣遗音”“鹤鸣秋月”“枯木龙吟”“春雷”等。

出自雷氏之手的琴，又被称为“雷氏琴”。

不过，说了这么多，琴的妙处用眼睛看是不能体验到的啊，如果你不听听它的声音，无论如何你不会体验到它们如何会让你“三月不知肉味”。

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