采薇图：南宋绘画如何展现气节

作者：罗米

李唐《采薇图》，南宋，故宫博物院

我们古代的绘画当中，人物故事画出现得最早，它们当然不是为了满足大家听故事的好奇心，而是为了“成人伦，助教化”，所以这些故事往往包含着很强的道德伦理的教育意味。

所以，我们看故事画仅仅围观故事是不能看懂的，一个画家选择什么样的故事，与他所处的时代、环境都有很大的关系，呈现一个故事，一定暗含深意。

南宋的宫廷画家李唐这幅《采薇图》，就是他的故事画代表作。

画上两个主角是我们历史上气节高尚的代表人物，中间正面坐着的名为伯夷，侧面对着他的是他的弟弟叔齐。

伯夷、叔齐是商代末年孤竹国国君的两个儿子。孤竹君去世前曾遗命立小儿子叔齐为继承人，结果叔齐执意要让位给自己的兄长伯夷，因为立幼不立长不合祖制，但伯夷也执意不受，他的理由是违背父亲的意愿。

兄弟二人都有道理，于是坚决不肯就位。实在被逼无奈，于是先后从自己的国家逃走了。

在逃跑的路上，兄弟俩竟然又重逢了。他们听说周国有明君周文王，于是便一同去投奔周文王。结果二人还没到达周国，文王已经死后，他们碰上了出兵伐纣的武王，伯夷、叔齐二人于是拉住武王进军的马力谏阻止。

他们认为商王即使再无道，作为商的臣属也只能力谏，不可以以下犯上。

当然，他们力谏无效。武王灭商后，伯夷和叔齐因此拒绝与周朝人往来，也不再吃周朝的地里长出来的粮食，于是躲进首阳山中采野菜为生，最后饿死于山中。

虽然他们的逻辑很有点奇特，但二人的气节确实是不容置疑，所以后世敬重他们的气节，把他们作为标竿。

到了一些特殊时刻，尤其是国家危急存亡的关头，这样的故事就更成为画家们热衷表现的题材。到这个节点上，绘画成人伦、助教化的功用就被发挥得更加充分。

李唐在北宋以卖画为生，后来进入宋徽宗的画院。靖康之变后，北宋的徽宗、钦宗和3000多名皇室成员以及大量的宫廷人员被掳到北地，在途中李唐冒死逃出军营，辗转躲藏于太行山一带，后来一路来到杭州，被召入了南宋高宗的画院。这时的李唐已年近八十，但他得到了高宗格外的厚待，也创作了大量人物故事画，包括《胡茄十八拍》《晋文公复国图》等等，《采薇图》正是其中之一。

你看，这些主题都是古代的著名典故，全是逆境当中不失气节，坚贞守正的故事。当时流行的主题还包括《苏武牧羊》，唐代郭子仪只穿便服面见回纥可汗，说服他与唐联合反击吐蕃的《免胄图》等等，更是要激励南宋臣子们励精图治，匡扶社稷。

这样的主题在整个南宋的画坛都很普遍，尤其是在南宋之初的画院里，高宗更是大力推举，对于南渡君臣来说，这样的故事实在是很“励志”，因为他们自己内心需要一点希望和力量。

要靠宫廷院画来给臣子以箴规和信心，其实想想南宋朝廷，其实很无力啊。

我们不妨再仔细来看看这幅画吧，看看画家为了树立坚毅守节的遗臣形象，是何等用心良苦。

画面主题是《采薇图》，按理说应该是表现两位节义之士采挖野菜的情形，但李唐意不在此，他要用画面展现两位高士的忠君爱国，所以连细节的设计也颇有深意。

“薇”是指一种野豌豆，但我们在画面上不仅看不到野豌豆，连野菜或者野草都看不见，我们能看到的植物都是高大的乔木，尤其以松柏为主，树底下石缝间长的草，也都是兰草一类的植物，在古代，这些植物都是品行高洁、忠贞不屈的象征。

甚至他们二人也并没有“采”，而是在休息。

伯夷抱膝而坐，面色略显凝重，叔齐表情显得比较兴奋，他的嘴张着在说什么，还伸出了左手，并没有显出饥馑羸弱之相，反而从他们的打扮来看，并非躬身寻食的劳动者，倒更像是两个远离俗世的高人，葛巾布袍也显出一派避世的清气。

他们身边是散落的锄头和篮子，也都极不写实，被画得相当小巧，这就更让他们脱离了辛苦谋食的世俗场景，成为更加理想化的高士的化身，他们保持着遗世独立，保持着身份节操，也更加雅化。

除了要尽力美化他们的形象，画家大概也出于现实的考虑吧。

既然是要把《采薇图》作为政治宣传的重要工具，要是把伯夷叔齐二人采薇而食的守节生活画得苦不堪言，在山间不顾形象地奋力刨食，南渡的那些没有忍过饥挨过饿的爱国人士，看了大概会有点心有戚戚焉吧。

除了图像，连画法也显得颇不一般。画面不同于往常的大山大水式的全景，而是截景式的构图，让故事的空间显得很集中，有人也把它视为是对南宋山河破碎的“残山剩水”式的感喟和写照。

连笔墨也不是精雕细刻的，而是大刀阔斧的，尤其是为了表现山石阴面的粗糙感用了大斧劈皴，就像是用斧头大块大块斫劈后留下的痕迹。这种笔墨无疑是力道十足的，它们挥宏的气势也表露出偏居一隅的南宋士夫们不灭进取心。

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