维纳斯的诞生：美神又回来了

作者：罗米

对于这幅大家熟悉得不能再熟悉的作品，似乎没什么太多新鲜事可说，那就容我说一点旧知识吧。

《维纳斯的诞生》是佛罗伦萨画家波提切早作于1486年的作品，此时，文艺复兴已经到来一段时日，所以，此时的佛罗伦萨社会也早已经消退了中世纪的寒寂，显出一片融融的暖意。

毕竟波提切利在数年前，已经画出了《春》，这正是文艺复兴到来的一个标志性的宣言。

不过，此时尚未达到盛期的蓬勃热烈，所以，画面上仍然还留有最后那一点“羞怯”的样子。

看维纳斯的姿态和神情，便可以感知。

不过，这已经是当时最大胆最前卫的作品了。

裸体的女神，还几乎与真人等大，一千年来已经早已没有人敢于尝试了，甚至连想都不敢想。

整个禁欲的中世纪，爱与美，都是人人避之不及的撒旦，维纳斯成了最可怕的引诱者和敌人，而裸体，则是最堕落的灵魂象征。

中世纪以来，原始泛神论的希腊罗马神话被禁绝，世间只有唯一的神，那就是基督；只有唯一的女性可供众人爱慕，那就是圣母；只有唯一的裸体被允许，那就是十字架上的基督。

古希腊罗马诸神的雕塑、绘画被毁灭，爱与美在这漫长的一千年里成了禁忌，维纳斯，无人敢记起。

随着岁月流转，中世纪后期，随着经济发展、贸易频繁，城市慢慢形成，思想渐渐活络，加上古代遗迹不断被发现，那些久被尘封的充满俗世气息的文学、艺术，便悄悄开始在人们心里攻城略地。

该是维纳斯重新“诞生”的时刻了。

由于她是美神，所以从诞生，维纳斯便是成人的形体。虽然没有经过非美的婴儿阶段，但毕竟刚刚诞生，她还是不胜娇羞的样子，连神情都是淡淡的，似乎还没有完全苏醒，带着对世界的懵然未知。

巨大的贝壳把她带到岸边，守候在此的西风之神抱着他的爱侣克罗丽斯迎接女神的到来，口吐仙气，玫瑰怒放，落英缤纷，连空气都沾上了甜香。

这还不够，这些玫瑰的花茎、花萼、叶脉被波提切利涂上了细细的金色，璨然生光。

真是制造氛围的高手！

再细看，草地上、树干的高光、树叶的细脉、西风之神和克罗丽丝的羽翼中也都不厌其烦地排布着细如发丝的金线，这些暗自生光的细节令本来已经足够辉煌的画面带上了另一重华丽和隆重。

右侧则是花团锦簇的季节女神荷拉，她简直像是一个移动着的花园，裙子上，腰里、发间，无不鲜花盛开。她赶来为维纳斯送来袍服，大红的裙袍上绽放着雏菊和金盏花。

画面上维纳斯是最安静的，双手遮掩着身体，妩媚羞怯又娉婷优雅地站成S形，既温和亲切，又不容亵渎。

不过，你是不是会觉得画面中的维纳斯其实有点“不真实”，她的脖子有点过长了，当然这点小“缺陷”也意外地让她更加优雅。这种“长颈”的女性也是波提切利独创的形象。

她的身体也似乎略有点奇怪，尤其是左肩太过倾斜，不是真实的形体该有的样子。

左侧两个半空中的神翅膀更加奇特，无论怎么长，翅膀和人体的结构和关系都不应该是画面中的情形。

这些角色都没有阴影，像是飘浮在画面上；海水的波纹画得也并不真实，而只是一种风格化的处理；等等。如果还想找缺陷，还能找到许多，这当然也反映出画家们久被禁锢，早已忘记了一千年前古希腊人那一套高明的写实技法。

现在，实写的人体终究又回到了画中，这种稚拙也成了时代最好的见证和写照。

无论如何，没有人能否认，这是至美的维纳斯，也是至美的一幅画。

关于这幅画的模特，也很值得一说。她名为西蒙内塔•韦斯普奇，当年佛罗伦萨的第一美女，被西蒙内塔的美丽所打动的人在佛罗伦萨不计其数，每个人都用自己特别的方式倾慕着她，波提切利就是其中之一。

而他爱慕她的方法，就是把她一再画在他的画里，让她的容颜永不衰朽。

不仅如此，他终生未娶，在死后要求葬在了西蒙内塔安息的诸圣教堂里。

其实，西蒙内塔于1476年因患肺结核病逝，年方23岁，这件以她为模特儿的作品，画于她离世后的第10年。

不仅如此，画家一生都默默追忆着西蒙内塔，他的许多作品中那个表情恬淡又略带哀婉的女子，都是西蒙内塔的脸。

波提切利《女子肖像》

波提切利《维纳斯与玛尔斯》

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