梵高《向日葵》，让阳光在画布上闪耀

作者：罗米

对梵高的热爱，全世界皆然！在并不热闹的慕尼黑新绘画馆里，最热闹的地方就是梵高的《向日葵》前。

这并不是我第一次看到梵高的《向日葵》，但无论是第几次，那些一生只追随太阳的花朵，总会令我的心忍不住地跟着颤动。

梵高的作品都不大，想到他穷得连画布和油彩都难以负担，这件不到高91厘米的作品已算是不小的了。

花瓶里十四朵向日葵俯仰着，各有性格，看起来全是一副生命盎然的样子。画面是一色的金黄，这是属于梵高的色彩，但每种不同的黄又有微妙的差异，它们相安无事地共存在画面中，调和出最激动人心的光辉。

梵高热爱向日葵，正如他热爱着太阳的光明与温暖。

黄色是梵高在法国南部的阿尔寻找到的颜色，在颜料中被命名为铬黄1号和铬黄2号，这也成了专属于他的色彩，也是梵高用色的“秘密武器”。

这种带着阳光味道的明媚色彩，让他的1888年炽热而响亮。

梵高对于艺术的认识和理解不同于常人，或者说超越了常人，所以即使当年的巴黎是艺术的中心，但在这里他根本得不到认可，即使是当时已经算是最“前卫”的印象派画家们，都还不认可他的画法。

巴黎成了梵高厌恶的地方，他讨厌装模作样的浮华，这个朴实的人于是在1888年春天南下，来到了南方普罗旺斯地区的阿尔乡下。

南方天气暖和，麦田清润，天正蓝，阳光正好，一切都闪耀着生命的光彩，正如梵高此时的心情。所以，他在此时所画的这一幅向日葵，朵朵都坚强而饱满，即使有一两朵垂着头，也仿佛是带着笑意的，一幅轻快的样子。

连背景的色彩都是淡淡的蛋壳青，显得那样轻柔。

画面上，梵高的笔触是短而直的，一排排平顺地铺陈着，显得坚定又平静。

梵高所画的向日葵，数量是有讲究的。他在这里所画的14朵向日葵，代表着十二使徒以及他和他的弟弟提奥。

他的一生总是带着一种殉道式的狂热激情，早年在矿上当穷牧师的时候如此，现在当画家的时候也是如此。所以，他的作品，总是像在燃烧自己的生命一样，那样火热、坚决。

这件作品在1889年1月被他自己复制过，但此时的梵高已经经历了割耳和精神疾患，所以后面的这一幅作品中，那鲜亮的黄色上蒙了一层淡淡的灰，花朵间的暗色多了起来，连插花的陶罐下半部也变成了灰褐色的阴沉色彩。

这件作品现藏于美国的费城艺术博物馆。

当然，如果仅有过人的热情或者悲惨的人生故事，绝对成就不了梵高的伟大。他真正打动我们的，还有出神入化的色彩运用。

他总能在最出人意料的地方，用最纯粹的色彩抹出一点令人惊艳的亮点。

比如我们一看见这幅《向日葵》，便难免惊叹梵高如何能只用黄色，便让画面层次这样丰富而分明，花朵变形得这样厉害，却又似乎比真实更真实。

直到你再定睛一看，几笔隐藏在花芯中的几点纯黑突然在眼前闪动起来，原来正是它们，让这一片黄色有了坚实的落脚点，稳稳地定在我们面前，否则，这些黄色便会失去力道而显得过于轻飘。

除了黑，还有白。花瓶上有几道纯白的高光，朗朗地发着光。

这几笔，其实并不起眼，却让我看得直起鸡皮疙瘩。

画面是因为这些看似不起眼的小点，让整个画面变得充满奇妙的生动。换了别人，是断然不敢也不会想到这样用色的，这是卓越和优秀的区别！

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