母子情深：卡萨特的主题

作者：罗米 

要说到费城的自由与爱，杜尚的作品解决了自由的问题，但无论如何是看不出什么爱的，我们看到的只有绝对理性的思索，还带着几分恶作剧式的调侃和反讽，所以，爱要向别处寻找。

不过，我们一点也不用费力气，因为一位画家笔下的爱排山倒海向我们涌来，而且这是人间最浓的爱——母爱。

这就是玛丽·卡萨特的一系列表现母子情深的作品。

卡萨特1844年出生于宾夕法尼亚州的望族，这对她来说或许并不是件幸运的事，因为当她立志要当艺术家时，就遭遇到了家庭的激烈反对，因为女性当艺术家在那时，真不是什么光彩的事。

不过，杰出的艺术家开头的路都不顺利，她的经历也还算小儿科。

他在宾夕法尼亚学术学院接受了传统的训练，都是老一套，也就是欧洲那些传统写实的学院派技法，不过倒是打下了坚实的古典功底。先熟悉，再超越，这几乎是每个杰出艺术家的必经之路，卡萨特也不例外。

22岁，她决定走自己的艺术之路。所以她来到了巴黎，这是当时的艺术中心，这里有艺术宝库卢浮宫，有古典大师引领她走进艺术的殿堂。当然，还有饱受争议的库尔贝、马奈这些激进的艺术家，也让她看到了艺术另外的样子。

另外还有一大批想要革新艺术的年轻人，此刻也正在巴黎的许多角落里“蠢蠢欲动”，卡萨特很快就加入到了这个圈子里，这就是后来在美术史上大放异彩的印象派的圈子。

后来在短暂回美国后，她又来到欧洲，到意大利、西班牙等地更广泛的吸收了文艺复兴大师的养分，那些一片人间温情的圣母子画，让她对母与子的题材印象格外深刻。

后来，她一直在巴黎印象派的圈子里学习、创作，和这些年轻人一起成长，获得声誉。

她的画风正是典型的印象派，用笔迅速，色彩鲜亮，光影变幻自然而充满生气，尤其是捕捉儿童天真烂漫的童趣，既准确生动，又体现了女性特有的细腻，每一幅作品都能令人从心底开出花来。

费城收藏的作品中最早的一幅油画是1881年画的《母亲和女儿驾车》。

画面上女儿是最惹人注意的形象，白净圆润的小脸和玫瑰色的小裙子一样鲜艳。她也坐得很直，左手扶着扶手，如漆的黑眼珠清澈无比。

妈妈虽然没有看她，但却可以充分感受到她对女儿的关切。她显然是个勇敢的母亲，敢带着女儿驾驭马车，也是为了锻炼女儿的勇气吧。

她右手勾着缰绳，手中拿着马鞭，左手攥紧靠在右手边放在胸前，身体坐得很直，眼睛紧盯前方，看这姿势，显然她有点紧张。我想紧张的原因并不是她技术不熟练，而是因为年幼的女儿坐在旁边，生怕一不小心没有好好操控马匹，导致女儿受伤。

和孩子一起读书的妈妈，是带着他在知识的海洋里驰骋。画面是《读书的一家人》，从画面上看，搂着孩子坐在长椅上的应该是他的母亲，她打开书，孩子的小手轻轻扶在妈妈的手上，真实准确又轻松自然。画面上三个人的眼睛都认真地盯在翻开的书上，周围的空气都显得沉静温馨。

画面色彩很简单，却异常鲜艳，尤其是孩子的一头金发在阳光下闪动着光芒，明亮活泼。

绿、白、黄像是卡萨特用来表现母与子的专属色，她在许多作品中都使用了这三种颜色，妈妈总是穿着黄色的衣裙，这是明亮而令人愉快的颜色，也是太阳般温暖的颜色，让孩子感到心安！孩子多穿着白色的衣服，纯洁如天使一般。

卡萨特的画笔如同照相机，总能捕捉到日常生活中母与子最真实的神情，一派天真，全然没有半点“摆拍”的痕迹。

《池塘边》，妈妈抱起刚刚在池塘里玩水的孩子，为他裹上浴巾，细细擦着身上未干的水珠。《妈妈的呵护》中，妈妈紧紧搂着孩子，孩子反过来也用她肉乎乎的小手捧着妈妈的脸。天地之间，再没有比这份母女之间的爱更强大的力量。至于母亲抱着孩子那么轻轻地相视一笑，这个世界最坚硬的心，都会融化的。

我们看到这样的浓情之作，一定会猜想只有做了母亲的人才画得出来吧？事实恰恰相反。卡萨特终身未婚，她的世界里，除了艺术之外，再没有其他东西。不过，到底是女性，大概她也是在通过这些画作，来弥补未做母亲的遗憾吧！

卡萨特在欧洲获得了很高的声誉，被法国艺术界认为是最重要的女性艺术家之一，不过在她的祖国，对她的赞美就来得太晚了，但一直到她去世20余年后，美国人才在本土举办了她的回顾大展。

这种事儿在美国艺术界可不新鲜，没办法，这里虽然号称全世界最自由最富有的地方，但艺术风气却出人意料地保守，更不要说这里有什么良好的艺术氛围和伟大的同行，所以艺术界的有志青年只能远赴欧洲去学习，在那里既能找到榜样，又能找到志同道合的伙伴，还能获得机会和认可，所以他们也就不再回来了。

卡萨特也如此，和她差不多同时代的惠斯勒如此。

直到他们在国际上声誉卓著，甚至去世多年以后，美国人这才想起来，他们原来是自己的同胞！

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