整个美洲唯一一幅达·芬奇

作者：罗米

既然号称“国家”美术馆，那就得有点能够代表“国家”品位的东西。而且美国这个后起之秀总被欧洲的那些“文明人”不太看得起，多少有点酸溜溜地把它当成个暴发户，为了争一口气，美国在艺术品收藏上也就格外用心了。

要说起来，作为“国家”的代表，华盛顿国家美术馆不收藏点“硬通货”肯定是不行的。

算来算去，在艺术收藏界，最硬的大概算是达·芬奇的作品。

国家美术馆还真搞来了一幅，而且是公认无疑的真迹，的确是很不容易，既需要坚定的决心和耐心，还需要强大的财力。

这件作品就是1967年买进的一幅肖像画《吉内薇拉·班琪》。

这件作品的购买堪称大手笔，500万美金的成交价创下了当时的最高纪录。这笔巨款来自艾尔莎·梅隆·布鲁斯创立的基金，而出售者则是列支敦士登王室。虽然所费不赀，但这桩交易却相当值得，一来艺术品总是不断涨价，何况是达·芬奇这样的稀缺资源，所以现在它早已成为无价之宝，有钱也买不到了，二来它也为美术馆增添了前所未有的分量，因为它，是整个美洲大陆唯一的一幅达·芬奇作品。

这是艺术界当之无愧的硬通货！

画面并不像达·芬奇的许多其他作品那样充满谜题，这就是一张简单的肖像画，画中人的身份也很确定，是15世纪佛罗伦萨银行家的女儿吉内薇拉·班琪，这是她在16岁成婚时的肖像。

班琪是著名的美人，在当年的佛罗伦萨大名鼎鼎，连当时的执政者洛伦佐·美第奇都以她为主角写过两首诗。说实话，看了这幅肖像，我总觉得当时的审美和现在存在不小的差别！

画面中的班琪小姐双唇紧闭，目光微微向下盯着出神，细看之下，神情之中还略带一丝忧郁。

她的肤色光洁如玉，秀发金灿灿的小卷紧贴着头和脸，显出几分俏皮。发卷方向各不相同，所以发卷上反射的光也各不相同，细细碎碎，真实到令人怀疑。

她的五官相当柔和自然，腮部淡淡的阴影画得十分柔软真实。她的脸色很好，极淡的一层红晕是少女脸上特有的健康色泽。

这种柔和自然的脸部出自达·芬奇特有的画法，这是他发明的晕涂法。他的画面都是很薄的颜料层层叠加之下的效果，所以才能呈现这样丰富的层次和自然的过渡。

班琪穿着一件当年佛罗伦萨流行罩裙，领口用金线镶边，胸前的束带环也是金色的，在画中轻轻地发着光。

突然某种特别的东西令人目光一震，原来是她胸前一粒比绿豆还小的金色球形小别针，它扣住了一层完全透明的纱质衬里，我差一点错过。

这层薄纱画得格外精微，只用白色的颜料轻轻扫了两下，就画出了披伏贴体的轻透质感，它的阴影也只用淡淡的一抹土黄扫出，这样轻薄柔软，仿佛呵一口气就会化掉，我都不敢靠得太近。

班琪身后是茂密的杜松树，尖利的针叶四下散开，遮住了大部分天空。右侧留下了一点远景，很能见出达·芬奇的特点。

蓝色的树丛和高耸的尖塔画得清爽清透，背景越远越淡，越远越模糊，这符合自然界的特点，也是达·芬奇在画中屡屡采用的“空气透视”的方法。他正是这一概念的提出者。

这件作品几乎是个正方形，一眼看去让人略感局促，其实是因为它并不是原作的全貌，原来的画中，达·芬奇为班琪所绘的是半身像，画面本来还有她的双手，只是后来被损坏，于是被截除了，才成了现在的样子。

达·芬奇绘制过许多双手的素描，现在英国的温莎堡收藏有一张，据说是为这幅画所作的草图，正因为画得精彩，它的损坏才更让人心痛。

这幅画是画在木板上的，它的背面也还有装饰图案，为了最大限度地展现达·芬奇的风采，博物馆特地让背面也露了出来，所以我们也就可以看到精彩的月桂枝和棕榈叶组成的花环，中间是杜松枝，正和画面上班琪小姐身后的背景所画的相同。

这件作品完成年代很早，是达·芬奇20多岁时所作，所以看起来班琪的脸还不像后来的作品那样自然柔和，看起来表情有点“僵硬”，还带着文艺复兴早年特有的“严肃”气息。

对这件作品我倒还有点另外的好感，那就是终于有一张脸，不像蒙娜丽莎！

达·芬奇大概是对那样的长相情有独钟，即使在还没有画《蒙娜丽莎》之前，他的圣母就与蒙娜丽莎很相似，在1503年动笔画这幅著名的肖像之后，就更一发不可收拾，几乎所有的角色，都有着相似的脸，甚至连酒神巴库斯、施洗约翰，都长得和这位著名的夫人如此接近！

还说一句闲话，关于美洲大陆的达·芬奇作品。

我们前面说过，1963年卢浮宫的《蒙娜丽莎》访美，一共巡回了两站，一站是纽约的大都会，另一站正是华盛顿的这个国家美术馆。

说起来，早在班琪之前，美洲就已经瞻仰过达·芬奇的手泽。

或许是因为《蒙娜丽莎》所引发的美国人的热情太高，深深打动了美国本土的收藏家们，这才促成了他们就此下定决心，一定要为美洲大陆弄回一件达·芬奇吧。 

哦，关于达·芬奇，我总不想这样匆匆结束，所以还想再扯一句八卦。

要把艺术家按实力排名，这是个根本不可能的任务，所谓“文无第一”，但要说人气，倒真可以排出个一二来。所以我其实是一直很好奇究竟谁才是艺术史上的“人气王”。

不要说，达·芬奇绝对是一位，只要到卢浮宫《蒙娜丽莎》面前略微感受一下，你就会被达·芬奇来自全世界粉丝的热情震撼到。圣彼得堡的俄米塔什、佛罗伦萨的乌菲兹等等博物馆，只要有达·芬地方，永远是人头攒动的。

这么看起来，他是妥妥的人气王。

不过，先别急，因为这些地方，没有那一位和他“争锋”。

那就是凡·高。

其实，凡·高的画作前，粉丝是完全不输的，甚至我目测还要多，只不过因为一直没有哪个博物馆能够同时兼有两者，所以我这八卦的心也就一直悬着没有放下来。

国家美术馆给了我这唯一的机会！

这里的凡·高同时展出的有六七幅，观众络绎不绝，纷纷排队合影，宽敞的展厅还有其他艺术家的杰作，当然大家此刻都顾不上了。相比之下，达·芬奇的展厅小一些，但作品的展柜却隆重得多，极力突出了它的重要性。而且这幅小画正面对着展厅的大通道，即使匆匆路过，一转眼也能望见。

可惜的是，这幅小画的观众就少了许多，我等了半天，都没有感受到“围观”的盛况。一个老师带着一队小学生来参观，孩子们走得快，几乎没人向作品投去一眼，后来老师告诉他们画家的大名头，十几位小朋友中，也只有一个小姑娘返回去亲近了它。

又等了几分钟，一对情侣走过，大约是余光扫过觉得它有点与众不同，男子停下来看了一下标签，于是急步追上女子，告诉他这件作品的不凡，不过，他们二人竟然也没有稍稍停留。一直要等到一小队旅行团过来，这里才稍稍热闹了起来。与凡·高画前大家自发地停留合影，人气真是高下立判了。

一直悬而未决的谜团终于有了结果，不过我想或许是我到的时机不对，或者是什么别的原因，我看过不少达·芬奇的作品，他何曾受过这样的冷清待遇啊！

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