美国豪门在玩什么（2）

作者：罗米

赫希霍恩博物馆花园里的罗丹雕塑《加莱义民》

作为博物馆聚集地的华盛顿，私人收藏更是不容小觑了。

菲利普斯收藏馆被誉为全美第一座现代美术馆。

它的主人是一位钢铁大王，邓肯·菲利普斯。这位大王不仅收藏艺术品，而且对艺术史有着自己的独特见解。他以现代艺术的收藏为目标，但是我们却发现他的收藏中，有许多都是古代的艺术家。如果根据他自己的解释，这些画家们都具有“现代性”，所以被他收入囊中。

他把17世纪西班牙艺术家艾尔·格列柯称为“第一个充满激情的表现主义者”，视其为“第一位现代画家”，所以画家的作品也正是博物馆藏品的时间起点。

收藏18世纪末19世纪早期西班牙浪漫主义画家戈雅的作品，邓肯的解释为“古代大师与诸如塞尚一样的现代大师之间的基石”。

到了19世纪中后期的马奈，他的说法是“这是一个至关重要的链条，连接着戈雅，然后通向高更，再到马蒂斯”。

除了这些刚刚提到的艺术家，他的收藏中自然少不了凡·高的作品，这位画家同样也是现代艺术的先行者。

这些画家按艺术史的时代划分来看，确实不属于“现代”，但收藏家却总能找到他们的“现代性”，而且这样精准。事实证明他的这些解释不仅十分合理，而且相当有见地。

后来邓肯的夫人涉足当代艺术，藏品也就更丰富更“现代”了。

华盛顿还有堪称全美最古老和最大的私人博物馆——柯克兰艺术画廊。1869年，参议员和银行家柯克兰创立这座画廊，并捐赠了数额巨大的基金用来“鼓励美国艺术家”。

画廊的藏品约有17000件，从19世纪晚期的印象派莫奈、德加到现代艺术，美国艺术家的收藏是其中的亮点。

这些收藏家主要还是倾心于绘画和工艺品，约瑟夫·赫希霍恩这位以铀矿发家的收藏家却更喜欢“大家伙”，他收藏的作品以雕塑为多。这真是个大手笔。

雕塑比绘画更需要空间来展示，所以他就不止是建一个博物馆，还买下了一个庄园用来陈列雕塑。

现在，赫希霍恩博物馆用来举办临时展览，它的展厅是一个近乎圆圆的空间，外形像个巨大的堡垒，中庭是个巨大的喷水池，一股水流直冲天际，抬头望去，水花穿过头顶圆圆的蓝天，像是白天散落在天际的银河。

博物馆内的展品都分布在这个圆周上，一圈走来下，也就走完了。博物馆对面的花园里，放着他收藏的那些雕塑，倒是格外耐看。博物馆前面竖着一个奇怪的“飘带”，明明是三维的作品，却偏偏要做成二维的平面样子，像是贴在建筑上的奇怪标签。这是艺术家利希滕斯坦的作品，他是美国著名的波普艺术家，他的拿手好戏就是把卡通中的那些片断用油画重新画出来，并且放大到无比巨大的程度。

罗丹的著名代表作不少，群雕的代表是《加莱义民》，在14世纪英法百年战争期间，法国加莱市即将被英军攻破，为了保全城市，六个高贵的加莱市民要为其他人赴死，他们出城时要光头赤脚颈戴锁链，再把城市的钥匙献给英王。罗丹在了解历史后接受了加莱市的委托，创造了这一组六个人的形象。

他们都几乎和真人等大，每个人的表情和动作各有差别，有人坚毅悲愤，有人却不免恐惧和无奈，比起大家一起慷慨赴死，这样的差异倒是更加体现了人性的真实。

单体的杰作则是《巴尔扎克像》，包裹在睡衣里的文豪身体被概括地表现着，只有头部被细致刻画，傲然昂首，神情复杂，充分展现了巴尔扎克构思作品时丰富激荡的内心。

当然，要说雕塑，必定少不了英国现代最著名的雕塑家亨利·摩尔，他喜欢表现形态的人体，但雕塑的外形却不那么像真实的人，它们又简洁又流动，像是在空气里起舞。《国王和王后》是他的代表作，两位扁平的人儿最有趣的是他们的头，虽然和真人并无半点相像，像是随意焊接的铜块，你却能清楚感受到国王的威严和王后的端庄，实在是很奇妙。

罗米原创，未经允许，禁止转载。