美国豪门在玩什么（1）

作者：罗米

号称最美博物馆的弗利克美术馆，和古根海姆博物馆离得很近，和大都会也是近邻。

自从经历了南北战争，北方资本主义大获全胜，工业得以快速发展，美国很快就成为了资本主义世界的新贵，直追老大哥英国，这个新大陆就成了世界上最有钱，或者说最欣欣向荣的地方了。

随着工业革命的深入，这里产生了许多实业“大王”，比如钢铁、铁路、石油、矿产等，他们聚集了惊人的财富，由此促使银行业、金融业也飞速发展起来，使得纽约成为足与伦敦比肩的世界金融中心。美国一下子成了遍地黄金之地。

富豪们聚集了这么多的个人财富，完成了资本的原始积累，接下来如何使用这些资本，每个人就各显其能了。无论如何，这些富豪们都乐意再干点别的事。

把生意做得更大更强当然是必要的，只不过如果只是不停地赚钱扩大财富，未免太过重复乏味，而且显得太“土豪”，太“暴发户”，难免被欧洲人看不起，对于这一点美国人一直是耿耿于怀的，所以他们中的许多人，就自然把目光投向了艺术。风雅，也总是要附庸一下的。

或许一开始真的只是附庸，或是为了财富的保值，但一旦开了头，他们就发现自己深深爱上了艺术，收藏的脚步就再也停不下来了。

一时之间，美国的有钱人都争相表现了对艺术的兴趣，私人收藏在美国风靡开去。

纽约、波士顿、费城、华盛顿这批最早兴起的地区实力雄厚，繁荣异常，这里是富豪们的聚集地，也就是私人收藏之风最早刮起的地方。

纽约不必说了，我们看到的MoMA最初就是私人创立的，古根海姆也同样如此，前者与石油大王的家族有关，后者则是矿业豪门。这种风气之下，其他各界“大王”也不示弱。

不仅要买，而且还要买得有水准、有品位，这也算得上是豪门之间的一场风雅的竞争。

纽约有一座号称“最美私人博物馆”的弗利克博物馆，也在第五大道上，沿大道从北向南，经过古根海姆，再经过大都会，不远就能遇见它了。它修饰得清新脱俗的庭院在第五大道上格外显眼。

虽然规模远小于大都会这个庞然大物，名气也远小于古根海姆，但博物馆的布置和藏品却令人击节赞叹。弗利克是匹兹堡的钢铁大王，当年的钢铁就象征着进步、工业、财富，简直是国家命脉，所以钢铁大王的收藏也登峰造极。

这位钢铁大王的私人豪宅就是他的收藏馆，其藏品从文艺复兴到印象派，收罗了相当有分量的大师之作，品位卓绝。

格外引人注目的就是荷兰17世纪画家维米尔的作品。他的画中从来没有什么宏大的主题，画得最多的就是窗边的女子，一束光永远从画面左侧照过来，让她们像是进入了旷古宁静的永恒里，那样静穆安详。

维米尔一生只留下30余幅作品，所以任何一幅作品在全世界的博物馆里，都被视为至宝，而弗利克却一下子收藏了三幅，《军官与微笑的少女》《被打断音乐演奏的女孩》以及《女主人和仆人》，实在不需要多说什么话，大家也能体会到收藏家的品位与实力了。还有与维米尔同时代的伦勃朗，这里也有相当不俗的精品。

这位富豪的生活大概格外奢华，爱情也特别甜美，所以他对18世纪法国甜美柔情的罗可可艺术也极为钟情，这里的罗可可绘画还不是那些小幅的画布上的作品，而是巨幅壁画式的作品，让厅室里充满了甜香和浪漫的爱情气息。

罗可可最有代表性的画家是法国的布歇，他在这里倒只有一套小画《四季系列》，每幅画上都有娇羞美丽的女子，通过不同的服饰和场景来表达四季不同的意韵。

布歇的徒弟弗拉戈纳尔在弗利克占了一个大厅，这里的墙壁上全是他顶天立地的巨幅，其中最著名的一幅是《为情人戴花冠》，在室外欢会的轻年男女尽情享受爱情的美好，情到深处，女子举起花冠欲把它戴在伏在自己石榴裙边的男友头上。画面上，一位画家纪录着这个甜蜜的时刻，大概就是弗拉戈纳尔本人。

罗可可这些表现年轻男女恋爱欢会的画面本身并没有什么深刻的内涵，所以也饱受当时法国严肃的启蒙主义思想家们的诟病。可是，为什么一定要追寻深刻的内涵呢？蓝天之下，日子这样甜美轻柔，这就是罗可可最大的内涵了吧。

波士顿作为最早的殖民地之一，算是人文荟萃之地，所以这里的私人收藏很早就开始了。1903年，一座由女性全力打造的博物馆开放，博得了整个收藏界的赫赫声名，这就是伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆。

这位夫人对威尼斯极其迷恋，所以她让自己的博物馆从建筑到室内装潢再到作品收藏，都展现出威尼斯的原汁原味。

至于博物馆的精彩，留待我们到访波士顿的时候再来细说。

费城大名鼎鼎的制药大王巴恩斯，也同样有着极为精彩的收藏，主要集中于法国的印象派、后印象派和20世纪初的一批大艺术家如毕加索、马蒂斯、莫迪里阿尼等人，他创立了基金会，现在收藏着一百多幅印象派画家雷诺阿的作品，大概是世界上收藏他的作品最多的地方。雷诺阿轻柔飘逸的色调让整个博物馆都变得柔软无比。

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