写生珍禽图卷：最早的花鸟画教科书

作者：罗米

黄荃《写生珍禽图卷》，五代，故宫博物院

花鸟画是我们中国传统绘画中的一大门类，早年的花鸟是作为人物故事画的点缀，到了唐代，花鸟画才真正作为独立门类丰富并成熟起来，画史上有记载的花鸟画高手就有二十多人，不过，唐代的花鸟主要是作为屏风的装饰。

到了宋代，得益于皇家画院大力提倡，花鸟画在数量上占据了绝对优势，在质量上也迎来了它的巅峰。

花鸟画大体可以分为两派，一派是走野逸路子的，不仅画法上偏重水墨不施重彩，题材的选择也颇显野趣，多是“汀花野竹、水鸟渊鱼”，也就是山野间寻常的动植物；另一派则走的则是富贵路线，工笔重彩，层层点染出奇花怪石、珍禽异鸟，这些自然是显现的皇家气派了。

我们所称道倍至的宋代花鸟，大多是富贵一路的，尤其是皇帝画家宋徽宗的作品，更是富贵到了极致。

在这种富贵风格的形成过程当中具有决定性影响的，是一位五代的画家，名叫黄荃。

五代十国时期战乱频仍，所以相对安宁的后蜀便成为许多画家的栖身地，生于此地的黄荃于是在少年时就有幸得到了不少名家的指点，17岁时因为画技出众而被后蜀的先主招入宫中，供职画院，一直到蜀后主降宋，长达40年。

后来后蜀不存在了，黄荃又来到北宋京城汴梁，高寿的他直到八十多岁才去世，所以画风的影响也就特别大。

黄荃是个全能型画家，山水、人物、佛道样样出色，花鸟更是精通。

据记载，他曾在后蜀的一个宫殿墙壁上画过六只不同姿态的仙鹤，于是吸引到真的仙鹤到壁前起舞；又有一次，他在殿壁上画了雉鸡，引得皇帝行猎的白鹰向壁扑啄。

这样的故事大概还不少，可惜真迹一点也没留下，我们只能自行脑补了。

黄荃现在留下确切可信的唯一真迹，便只有这幅《写生珍禽图》。

严格说起来，这幅作品不能算是真正的“画”，因为作品并没有主题，只是一件“写生图谱”。画面上均匀地分布着24只鸟儿和昆虫，种类多达19种，比较容易辨认的有麻雀、鸠、龟、蚱蜢、蝉、蜜蜂、天牛等等，这些都是比较常见的小动物，算不得“珍禽”。

还有学者仔细辨认出画中另有白鹡鸰、灰椋鸟、大山雀、北红尾鸲、丝光椋鸟、蓝喉太阳鸟、白腰文鸟、白头鹎等，这倒是比较珍稀的禽类了。

不论是鸟是虫，画面上的每一只动物都刻画精微，毫发毕现，连鸟羽毛上的花纹、昆虫翅膀上的纹路脉络都清细可见。画面还根据每一种动物的真实样子施了彩，几乎可乱真，尤其是朱砂和蛤粉染出的红和白，历经千余年仍然鲜艳明亮。

虽然不是一件完整的成熟的创作，但只看这些写生之作，便可以相见黄荃的笔法是何等的细致精到，用色是多么辉煌明丽。

不过，在这样一幅写生作品上如此用力，总让人觉得有些大材小用了。但当我看到画面的右下角的五个字之后，便顿时明白了画家的苦心。

这五个字是“付子居宝习”，也就是说这是黄荃给他的儿子黄居宝所画的一本练习绘画的“教科书”，可怜天下父母心啊！

后来，他的两个儿子黄居宝和黄居寀确实没辜负父亲，也都成为了著名的花鸟画家，自然沿袭的也是父亲精细谨严、贵气堂皇的风格。

这一家父子的绘画风格，也就因此被人称为“黄家富贵”。

到了宋代，这种一丝不苟又富贵逼人的风格流行一时，尤其是经过画院的光大，成为宋代花鸟的主流，也成为后世花鸟画的标杆。

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