法海寺壁画，神佛赴会啦！

作者：罗米

《赴会图》（东西两壁），明，法海寺北京毕竟是天子重地，规模宏大的皇家寺庙并不少见，不过，要说起在艺术史上的影响力，这些皇家寺庙都得往后排，西边的一座不大的寺庙却拔得头筹。

这就是法海寺。

之所以起这个名字，可不要以为它来自我们的民间传说《白蛇传》中那个多管闲事的老和尚法海，它其实意指佛海似海，广大难测。

法海寺建于明代，为明英宗正统皇帝的亲信大太监李童主持修建，在当年曾经显赫一时，现在虽还留有2万平米的规模，但留下的建筑并不太多，显得有些稀落，加上香火早已冷寂，于是更显得几分冷清。

不过，庙不在小，有佛则灵，只看外观，你根本想不到它的大雄宝殿里会藏着那样济济一堂的神佛，几百平米的明代佛教壁画，让这里呈现出一片净土的庄严来。

这里的壁画是明代寺庙建造时一并完成的，如今已近600年，但可以说明代甚至后世的佛教壁画，几无出其右者。

想想也应该，当年主持修建的李童权倾一时，修建寺庙不惜工本，自然调集的是当时最高明的工匠，北方最优秀的一批木匠、石匠、瓦匠、漆匠、画工云集于此整整为它工作了五年。

等画工完成最后一笔，佛像就位，经幡张挂起来，一切都看起来都焕烂齐备，一个庄严华妙的世界便这样在世人眼前铺陈开来。

我想，当年这些画工们并没有多大的野心想要赢得明代壁画的“最佳”称号，他们只是极尽所能，一笔又一笔，不苟不倦，勾勒出他们心目中的佛、菩萨、天王、力士、天女们，他们一定是真是相信，当这些神佛一尊一尊被描画、沥粉、上色、泥金之后，便真的具有了神力，从此能够赐福世人。

工匠们夜以继日地工作着，殿内光线不明，每当灯火恍惚之时，神佛便像是在光影里飘动着醒过来，他们并不管这一帮俗众如何惊诧，他们要去办他们自己的大事。

这些神佛朝着正中间行进，显然正中间是地位最高的，原先摆着的是三尊佛像。

嗯，即使是佛国，也同样等级清晰不容混乱的。

当然，佛国的森严等级，既是人间的想象，也是现实的投射，何况自东汉佛教传入中国，到此时已经大约1400年，这个漫长的历史过程当中，我们对它不断改造，不断汉化，所以这一殿的明代佛教壁画处处可见我们自己对佛国的理解。

这些神佛们的形象、装束和仪仗，于是带上了我们汉人充盈的人间情味。

这样情味无处不在。

在中国，大众最喜爱最熟悉的佛教形象是观音菩萨，在佛教中，菩萨的果位是低于佛的，但只因为观音菩萨的“主要任务”是普渡众生，常“往来”于人间，于是赢得了最高的人气。

因为这位救苦救难的菩萨格外慈悲，于是我们连他原本的性别也进行了改动，自宋代起，他就变成了姿容妩媚、宝相华美的女子。毕竟女子更加温柔可亲，更加慈祥悲悯，所以我们对她增加了更多的期盼，赋予她更多的法力，其中最有想象力的莫过于“送子”吧。

正因为如此，观音妥妥占据了C位，这是佛龛的背屏正中间的位置，即便采用了坐姿，也仍然超过2米高。

观音这个放松的姿势有专门的名字，叫做水月观音，这是观音三十三个法身中的一种，也是禅宗流行于中国以后，人们最喜欢的观音形象。

菩萨头光巨大，恰好用来突出部头的装饰和脸上的情态。观音头饰华美，尽是繁花珍宝，头顶的冠上还有一尊坐佛，这是辨认观音菩萨的重要标志。

她微睁着眼，目光向下注视着跪拜在地的信徒们，脸部丰润优雅，表情慈悲安祥。人们还要把最珍贵最美好的装饰都赋予观音，于是她身披璎珞珠光宝气，轻纱绕体衣袂飘动，其轻薄透明让人觉得几乎呵口气就会化掉。

观音身后还有巨大的圆光包围着，更突出了飘浮之感。

观音身边是她的随从，右上角是年轻的武士，形象威猛刚劲，但面相却干净稚嫩，这是观音的护法韦陀，因为他不失赤子之心，于是脸部并非轮廓分明的样子，反而带点“婴儿肥”的萌态。

左下角双手合十敬拜的是善财童子，我记得《西游记》里，这是观音收服的红孩儿。此刻他戾气全无，完全是个虔敬的孩子。

观音的坐骑金毛犼也占了一席之地，这种异常凶狠的神兽画得略有点像狮子。没办法，虽说是神异之物，也源于生活嘛。

其实这个犼的形象在华表顶上见得最多，也是取其机警、凶猛又忠诚。

观音居中，一左一右分别是文殊和普贤。

画面极其严格地遵照了佛教传统的仪轨，每位菩萨的坐骑、跟班都很完整，所以你看到有狮子跟随的必定是文殊菩萨，有六牙象在侧的则是普贤菩萨，这二位常常是成对出现的。

这两位菩萨大小比观音略小，画面格式基本是一样的。 

居中的佛和菩萨已经就位，东西两壁上的神佛于是前来“朝见”。

这两壁上主尊冠帻庄严，菩萨璎珞宝钏璀璨生光，天王护法披坚执锐盔甲明艳，加上随侍的天女、力士和一众大小神佛，列队缓缓向中心行进，佛衣飘举、满壁风动，似乎还有佩环泠泠作响。

每一壁都有一位“领队”。

东侧的领队是大梵天，从画面上看，他倒是没什么神仙气质，完全是一位古代戴着冠冕的帝王。

要知道大梵天可是印度教里三大主神之一，既是创世神又是毁灭神，到了佛教中他的地位仍然崇高无比，是神中之神，诸王之王，只不过随着佛教汉化，他便彻底换成一副帝王面孔。

真是很接地气。

佛教也别觉得委屈，在我们本土的道教当中，许多至尊的形象也同样被画成了帝王像。没办法，帝王是我们古人所知的权力最大的角色，所以即使是在天上，那些地位最高的神佛大概也就应该是这副模样吧。

虽然这些都出自人们朴素的想象，话说回来，反正谁也没见过，谁又能否认呢？

大梵天身后跟着三天女，一位持珊瑚瓶，一位撑幡，一位捧盘，这也是我们的传统画法，道教的《八十七神仙卷》和《朝元图》等等，大神身边也有一些地位不高的天女侍奉在侧。

天国一如人间。

两大护法天王紧随其后。他们都黑着脸，英武无伦不可侵犯。持琵琶的是东方持国天王，拿宝剑的是南方增长天王。

天王既是护卫也兼作开道，他们身跟着一众神佛菩萨。观音再次现身，这次作八臂八手的形象，比起水月观音的妩媚，多了许多刚猛，但S形的身姿仍然显得妖娆无比。

有了观音自然便有韦陀护法，他双手合十，拿横架在胳膊上，稳重而不失威猛。

他们身后还有一众人物，有阎罗、鱼怪、夜叉等等队列，其实那个既像文官又像皇帝的，正是被汉化严重的龙王。没有龙头，你大概是很难认得出来的。

西壁与东壁遥相呼应，格式也相像。

西壁的主神是帝释天，他作女相，身周也是三位天女在侍，护法则是西方广目天王和北方多闻天王。

一东一西两对天王正好就组成了我们熟悉的“四大天王”，这也是汉化很彻底的形象，他们的兵器宝物大家都很熟悉，其中《西游记》是起了很大作用的。

这四位各持不同的宝物，被我们谐音为“风（锋）调（琵琶）雨（伞）顺（蜃，即蛇)”，原本是凌厉可怕的武将，就这样生生被百姓寄托了丰收的厚望，成了可亲可敬的保护神。

你且细看看，北方多闻天王手托塔，这正是哪吒三太子的父亲托塔李天王，他所托的是舍利塔，镇妖除祟。

四大天王算得上两壁形象中的“最佳造型”，其中拔得头筹的还要数西方广目天王，就是一手持蛇一手握珠的这样，灵蛇宝珠，凛然威严。

他的身体画得略大，形成了一个饱满的弧，显然他要摆出这个造型用了很大的气力，不过这种引而不发的姿势更加饱含力度，刚猛雄劲，无人敢冒犯。

天王的眼睛都瞪得溜圆，这便是金刚怒目了。

还有半裸上身的力士，全是一副肌肉男的样子，排在队列尾部，和平静端庄的佛与菩萨显出强烈的对比。

这些人物高达1.6米以上，只略小于真人，往往一条线画下来长近1米，却行云流水气脉不继，这样的功力，非经年累月的练习而不能成。

在它们身后的墙壁上，也就是开着大门的墙壁上还有诸位菩萨和十方佛，静坐云端，俯看众生。

别忘了抬头看，上面是巨大的藻井，井中有曼荼罗华美精细。曼荼罗即指一切圣贤、一切功德的聚集之处。

这里确实如此。

法海寺的壁画大处气势磅礴，小处精致入微。要是目力足够好，你可以看到哪怕一平方厘米的地方，都层层叠叠地布满花纹，或许是菩萨衣袂上的团花卷草，或许是天王盔甲上的带扣，也或许是动物的毛发，细密有致，蓬松柔软。

画面除了精工重彩，还采用了特别的技法，叫做沥粉贴金，所以被“沥粉”的线条就带有了一定的厚度和立体感，显得更加鲜活饱满。贴金，自然更加辉煌灿烂。

这确实是佛国真正的样子吧。

这是真正的高手之作，这也真正叫做“高手在民间”。

因为他们全是来自民间的工匠。

特别幸运的是一座经幢上竟然记下了许多名字，其中有画士官宛福清、王恕，画士张平、王义、顾行、李原、潘福、徐福要等人。

但不幸的是，他们留下的也仅仅只有名字，至于他们的生平、经历、作品，我们一无所知，或许除了法海寺的壁画，也都没能丝毫保留下来。工匠在艺术史上，向来留不下痕迹。

即使如此，他们仍然堪称我们中国的艺术史上最伟大的艺术家，即使与世界艺术大师的作品相比，也毫不逊色。

这些作品完成于1443年，在西方，恰好此时是文艺复兴的盛期前夕。

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