津门二宝：杨柳青和泥人张

作者：罗米

天津在历史上是北方重要的漕运码头和军事重镇，隋代大运河通航以后，便有了这座城，一直以来，这里都是个多个阶层、多种文化汇集交融的地方，于是平和包容的气度让这里充满人情味和生活气，连这里的特产都是如此，带着一股浓重的、活泼的民间趣味。

哦，你可别想错了，我说的“特产”可不是狗不理包子，而是神气活现、艺术气质满满的杨柳青年画和泥人张彩塑。

杨柳青年画早在元末明初就诞生了，随着漕运的日益繁荣，这里不仅采用了南方的纸和水彩，还吸纳了多个地区尤其是苏州桃花坞的年画风格，最终自成一派，成为了天津的“传统强项”。

我们的年画起源于汉代的门神画，晋代的时候还会在旁边插桃符用以辟邪，后来，木板印刷术日益成熟兴盛，年画的内容更加丰富，除了镇宅辟邪以外，更多的是祈求人寿年丰，于是就有了迎财神的风俗，年画当中诸如《福禄寿三星图》《天官赐福》《五谷丰登》《六畜兴旺》《迎春接福》等内容也就越来越多。

北宋随着印刷术的不断发展，年画也得以成熟，表现的内容包括风俗、戏曲、故事、美人、娃娃等，我们现存最早的“美人图”年画是南宋的《随朝窈窕呈倾国之芳容》，年画上是王昭君、赵飞燕、班姬和绿珠四位古代的著名美人。

到了明代，彩色套印技术成熟，形成了“南桃北柳”两大年画中心，北方的杨柳青年画因其“半印半绘”的特点，也就是在印制的基础施以重彩手绘，因而显得精细典雅，其客户当中也就不乏富家豪门和皇室贵族了。

杨柳青的年画题材丰富多样，由于有后期施彩的加工，所以画面可以更细腻自如地表现复杂场景，比如著名的《三国演义》《白蛇传》戏文以及“八仙过海”“十二生肖”等传说中的角色众多的场景，画面上常常多达几十人，也显得井井有条，形象分明。

不过，虽然杨柳青年画雅俗共赏，但大家最爱的还是最接地气的胖娃娃，也就是那抱着莲花和鲤鱼的《连年有余》，堪称杨柳青的“形象代言人”！

相比而言，泥人张的历史就短了许多，不过，泥人张却真正“登堂入室”进过皇宫，成为皇室收藏。

说起彩塑，这可算得上是我们中国最古老的艺术形式之一，它的历史可以一直追溯至新石器时代。我们现在已经出土过新石器当时的彩陶，造型已经相当逼真有趣了。

到了秦汉时代，兵马俑可以算是规模最大、制作最精美的彩陶艺术的代表作。再往后，佛教发展以后，许多洞窟寺庙的佛、菩萨、天王、罗汉等等，也都成为彩塑珍品，比如敦煌彩塑等等。

由于材料易得，工艺相对简单，彩塑在民间也一直生机勃勃，不同时代、不同地区都有自己的代表形态，比如无锡惠山大阿福，陕西凤翔泥狮子，北京兔儿爷等等，当然，在所有的民间彩塑当中，名气最大的还是要数天津的泥人张。

泥人张的创始人是清代道光年间的张明山，由于家境贫寒，张明山自小跟着父亲制作泥塑玩具糊口，13岁开始独立从事彩塑创作。

张明山是个有想法的手艺人，他除了精研泥塑，还不断提升自己的修养，尤其在绘画方面造诣颇深，这也才使得他在民间泥塑“下里巴人”的粗糙感之外，多了一些精致和雅趣。

这种“有文化”的泥塑很快就赢得了肯定，于是“泥人张”得以扬名。

张明山还有一项捏人像的绝技。

据说张明山可以一面与“模特”对面交谈，一面在袖子里捏出人像，片刻即成，并且精准传神。他在看戏的时候，甚至可以对着台上的角色捏出一台戏来。

张明山的戏文泥塑成就最高，现在故宫博物馆还收藏着他的一组《惜春作画》。

在慈禧太后七十岁时，内务府大臣庆宽请张明山创作了八匣泥人，包括《木兰从军》《白蛇传》《读西厢》《风尘三侠》《张敞画眉》《春秋配》等，进献给慈禧作为寿礼，现在仍然收藏于颐和园文昌院聚珍厅。

后来，张明山的儿子张玉亭子承父业，是为泥人张第二代。他的作品当中表现得更多的，则是平民生活，比如著名的有《吹糖人》《搬卸工》《木工》《采桑》《占卜者》《渔妇》《渔翁》《老僧》《二学士》等。

泥人张在前两代发展已经达到了高峰，1915年的巴拿马万国博览会上，泥人张的作品曾荣获名誉奖，它也因此被许多国家认为是“中国特产”。

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