看陶瓷还要跑到西班牙？

作者：罗米

桌子椅子上全铺的陶瓷，简直比我们中国人还喜欢陶瓷

作为西班牙仅次于马德里和巴塞罗那的第三大城市，瓦伦西亚是我们路经的一站，停留时间不多，于是按图索骥，去美术馆看了达利和毕加索的老师的绘画，想要从中寻觅一点现代孕育他们的影子。

不过，从这位画家的作品中，两位现代艺术大师的影子几乎完全没有看到，所以，我倒也相信艺术天才大都是从天而降的了。

不过，这里倒还有一个相当吸引人的所在，那便是著名的陶瓷博物馆。

当然，一个中国人，不远万里跑到西班牙，竟然去看陶瓷，这样的舍近求远和煞有介事，简直从里到外都冒着傻气。

其实在前面的参观中，西班牙的许多博物馆都有为数众多的西方陶瓷器具藏品，尤其是18世纪以后的各种人物造型的瓷塑和陶瓷装饰物，已经极尽细致精美，风格当然也与我们中国的瓷器迥异，所以虽然来自瓷器的老家，我们也仍然不乏震惊。

来瓦伦西亚参观专门的陶瓷博物馆，简略而完整地了解一下陶瓷在西方发展的历史，对比两种文化对待瓷器的态度，以及不同的审美爱好之下，瓷器呈现出的截然不同的样貌，也算是知己知彼了。

及至看到来自家乡的器物被宝爱珍重并且被不断模仿，既觉得甚是欣慰，又别有意趣。

瓦伦西亚的陶瓷博物馆原是一座贵族的私人府邸，此建筑最早建于15世纪，到了18世纪，主人对它进行了巨大的改建，于是我们现在所见的建筑外观留下了流行于18世纪的罗可可风格。

高逾十米的女神像装饰着博物馆的入口，雕缋满眼，不胜繁复。天使穿梭于卷曲的飘带、花草和水果间，构成了雕塑的背景装饰，为的是突出第二层中央的圣母像。

这确实是罗可可时期的“混搭”样式。

由于街道狭窄，站在入口是看不到雕像全貌的。我们运气倒不错，所订的酒店紧邻博物馆，所以推窗出去，倒是能看到上部雕塑的细节。

瓦伦西亚几个世纪以来一直是地中海西岸最大的港口，所以这里作为整个伊比利亚半岛的货物吞吐中心，几百年里一直具有高度发达的商业贸易，陶瓷作为整个欧洲日常生活的必需品，在此地有巨大的交易量，加上后来此地也有自己的陶瓷生产，因此，这里便留下了欧洲几百年来各种关于陶瓷的资料。

我们有幸与博物馆方进行了一个简短的交流考察，于是有机会看到一些并未展示的藏品，其中有不少未曾明确断定出处的纹样风格和瓷片，馆方都都极为谦虚地将之归于“源自中国”，也不知是否因为我们来自中国的缘故。

无论如何，这样的谦虚谨慎倒远远好过无知的夸耀。

早在隋唐，中国的瓷器就开始远涉重洋，最远便已经到达北非；到了宋代，瓷器成为大宗外销商品，印度洋航线上，满载中国瓷器的商船来往不绝；元代更不必说，眼下备受追捧的元青花，最早还是在欧洲获得的“认定”，向西的漫长旅途中，一路都有元青花蓝白耀眼的光芒。迄今，土耳其还收藏着世界上数量最多的元青花。明清时期，欧洲人为来自东方的神奇器皿而疯狂，瓷器成为欧洲人身份和地位的象征。

自文艺复兴开始，欧洲的绘画中，便总有来自东方的那一抹幽蓝。

瓷器和丝绸、茶叶组成了黄金搭档，成为中国外贸的三样支柱。作为远航的压舱货，瓷器装在底舱，其中还可的盛放茶叶和丝绸防止其受潮，简直不能再妙了。

这一段历史，我们从瓦伦西亚陶瓷博物馆的中国瓷器遗珍中，可以依稀分辨出一条完整的线索。

当然，比起寻踪中国瓷器在西方的流传和收藏，我们更愿意来寻访一下西方陶瓷发展的脉络源流。

西方烧造出真正意义上的瓷器，已经是18世纪以后的事了，所以，此前西方上流社会所用的器具中，金属器皿占了绝大多数。我们如今在博物馆内看到的许多工艺精湛巧夺天工的金属器具，其实在当时地位远不如来自中国的瓷器。

由于这些瓷器漂洋过海来到欧洲实在不易，所以这些来自东方神奇的“白色金子”被王公贵族作为奢侈品，并不舍得作为日常的生活器具。它们或作为室内陈设，或作为装饰，有些宅第内将青花瓷盘镶嵌在墙壁上，便是将其作为财富的夸耀。

现在国内有些家居或者公共空间的装饰中，也时常有将瓷盘镶嵌在墙上的装饰手法，这其实源自欧洲珍视瓷器的传统。

其实，中国瓷器的配方早就被西方人觊觎已久，16世纪，佛罗伦萨的陶工便获得了情报，破解了关于中国瓷器原料的成分，但毕竟水土不同，他们无论如何只能烧造出一种软质瓷，也就是瓷胎不够坚硬致密，而且也不够洁白，这与真正的中国瓷器相去甚远。

文艺复兴时期，意大利掌握了一种锡釉陶技术，后来发展出一种有光泽的彩饰，烧成后具有金色的金属光泽。到了16世纪，威尼斯开始模仿中国明代的瓷器，图案也大量仿制从中国进口的瓷器。

到了17世纪，荷兰东印度公司大量引进中国瓷器，陶器便被仿自中国青花瓷的样式风格一统天下，最著名的便是荷兰代尔夫特的蓝釉陶。这种蓝色陶器因为与中国青花最接近，有些在造型和纹样上甚至可以以假乱真，所以当时便作为替代品，成了欧洲人的心爱之物。

现在，欧洲各地的博物馆里，时常可见代尔夫特蓝釉陶的器皿。比起青花，蓝釉陶的瓷胎略粗些，也没有真正的瓷器那样白而盈润，常常泛着淡淡的米色。而且，蓝釉的颜色也略深一些，这种“山寨蓝”甚至还获得了专属于自己的名称，被称为“代尔夫特蓝”。

所以，在欧洲的博物馆里看到这样的器物，千万别想当然地以为这便是来自中国的青花瓷哦！

我们在陶瓷博物馆里，看到许多小小的厅室无论是室内陈设还是装饰，都被恢复成当年的样子，于是满墙的彩绘瓷砖，满壁的陶瓷器皿，可见他们对这种神奇物质的狂热。

远在地球的那一边，一个真正的陶瓷王国里，那里白底上的一抹天青，令远在西方的世界为之疯狂。

而这一边，这个开始走向鼎盛的西方大陆，他们一面仰望追慕那个“瓷国”，一面自己默默地开拓自己的瓷器版图。

巨大商业利益一直刺激着欧洲人，不断去探索中国瓷器的奥秘，甚至不惜举全国之力。

到了18世纪，法王路易十五的情妇蓬巴杜夫人极为热爱瓷器，于是专门在法国的塞夫勒设立瓷厂，路易十五是瓷厂的第一大股东。蓬巴杜夫人作为罗可可艺术的赞助人，力求烧出符合她品位的瓷器，她喜爱爱情主题的图案以及以玫瑰为主的装饰纹样，在色彩上又偏好粉红，所以此时的塞夫勒瓷便呈现出这样的风格。

不过由于此地土质原因，最后也只能烧出软质瓷。蓬巴杜夫人还督促瓷厂为她烧制了一所瓷宫，但因为瓷质硬度不够，不久便倒塌。

到了1709年，德国人最先掌握了烧制硬质瓷器的正确配方，并且找到了与中国制作瓷胎的高岭土相似的原料。于是，第二年就在德国的城市迈森建立了瓷厂。

西方人这才真正有了批量生产真正瓷器的工厂，这令他们兴奋不已。而此时，遥远的东方，中国的乾隆皇帝创造的盛世都已经谢幕了，原先那些牵动西方人狂热神经的窑口，火已经渐渐冷却了下来。

迈森瓷崛起以后，造型开始偏向于欧洲本土的风格，大量人物瓷塑摆件带着典型的罗可可风格，男女之间的嬉戏、田园诗式的爱情题材以及神话故事中的人物最为常见。日常器皿也极尽装饰，花朵镶边、镂空装饰不一而足，一切用得上的地方，都被瓷器装饰着，连镜框也都是瓷器烧造的各种花朵。

1800年左右，英国工匠将骨灰掺入到硬质瓷坯料中，一种新的品种产生了，这便是骨瓷。这种胎体轻薄，光洁如玉，并且还微微透光的瓷器一烧制成功便很快成为贵族们钟情的对象，成为收藏的珍品。

眼下，骨瓷成为了世界公认的高档瓷器，国内外的瓷器厂里，都在不断创研着这种新的瓷器品种。而漫长的中西方陶瓷史，似乎在此汇合了。

说来可惜，作为奢侈品出口了近千年的中国瓷器，却被迈森瓷、骨瓷后来居上，现下我们国内所谓的高档瓷器，倒成了进口货的天下。

终于，两边都尽自己的气力，在瓷器这个神奇的领域实现了自己的辉煌，

有一点特别奇特，西班牙也有爷爷奶奶带孙子的风俗，不知一东一西两个世界，为何恰巧有这样的默契。

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