日出·印象：印象派的得名之作

作者：罗米

莫奈《日出·印象》，1872，巴黎玛摩丹-莫奈博物馆

说起印象派，对美术略知一二的人都耳熟能详，不过，这个名字最初可不像现在这样让人神往，它其实是饱含贬意的。

它得名于莫奈的一幅画，《日出·印象》。

这幅画原名《日出》，于1874年4月15日第一届的“独立派”画展中对公众亮相。

“独立派”画展其实是些被官方沙龙拒之门外的作品，属于画家们民间组织的。

好在巴黎的艺术氛围很浓，所以即使是些无名画家举办的展览，仍然有记者前来评价和报道，这一次也不例外。

记者们一向看热闹不嫌事大，所以他们倒很愿意来寻找一点特别的东西，力求能引起点轰动。

这一次，记者成功地锁定了目标，就是它！

《日出》宽63厘米，高48厘米，我一见这下大为吃惊，没想到它这么小。这样“精致”的尺寸混在200余幅参展作品中，竟然被记者揪出来大加讽刺，不得不承认当年的记者目光犀利。

画面上是法国北部港口勒阿弗尔清晨日出之际的景色，我们还可以透过迷蒙的雾气看到远处停泊的船只的黑影。

在展览中，记者看到这幅“潦草”得像是还没完成的草图，便不无嘲讽和挑衅地对画家说这真像是一个“印象”，莫奈便拿起笔在《日出》后加了“印象”二字，所以它成功地变成了《日出·印象》。

记者自己绝对想不到，这样一句嘲讽意外抓住了这个风格的神髓，成了经典永流传。

真堪称是神来之笔！

无独有偶，到了20世纪初期，也是一次展览中，因为记者嘲讽“多纳泰罗（代表古典艺术）被一群野兽包围”，以马蒂斯为代表的野兽派也因此得名，并且成为20世纪早期最重要的流派之一。

大概因为批评多出自真心，而表扬常常流于客套，所以往往批评更加切中肯綮，也就流传更久远了。

想想艺术史上这些轶事，简直不能更有趣！

当然，之所以说“印象”一词传神，从画面中就足可以感受到。

画面看起来是零乱的，因为没有用轮廓线“圈定”形状，所以一切看上去都松散得不成形。这还不算，画家看起来懒透了，既不调和颜料，甚至也不涂抹均匀，就这样把管子里挤出来的颜料随意排几笔在画布上，就敢宣布完成！

比起以前的画家在画室里经年累月精心乃成的作品，这样的行为太投机取巧了吧！

想想我们熟悉的达·芬奇和拉斐尔，再看看眼前的莫奈，或许你也会有同样的怀疑和不屑吧。

我还依稀记得我很小的时候家里挂过一幅风景油画，似乎也是这样潦草的样子，我当时并不喜欢，而后换成了一幅古典风格的油画，上面是林间的仙女，我就深为神往了。

哈哈，难怪苏轼说过“论画以形似，见与儿童邻”。

现在，这幅画因为“尊贵”，所以被单独挂在浅灰色的墙上，一束光打在画上，那片淡粉的晨霭晴岚显得格外明媚。

雾气还没有被阳光驱散，所以太阳在我们眼里还只是粉红的一团，略有点无力。

海面的倒影是三笔五笔的红颜料排布而成的，其间夹杂着几缕白色和暗绿，这并不是画家没有把颜色调匀，其实他是有意留下了清波晃动时反射的水光。

如果你愿意抛弃一切成见，早早起床来到河边朝河面望一眼，你会发现晨曦的倒影还真就是这样散乱地晃着。没有照到阳光的地方，海水便是更深的青色，冰冷幽深。

至于远处的船，隔着雾你是看不清的，更不可能看到桅杆、风帆的细节。

莫奈很“耿直”，他画下他看到的各种物体在雾气和晨光中的样子，它们原本就是模糊的。

但当时大家都认为他画得不对，因为大家接受的是另外一套古典主义的“理念”。

那样的作品里，比如人物，无论离得多么远、人多么小，他们都是服色鲜明姿态清晰的；比如画一大片风景，即使风过林梢，树上每一片叶子的轮廓明晰可辨，其实你只需向窗外望一眼，都会发现这不大可能。

以往的画面中，所有的物象都有自己“固定”的色彩，草必定是绿的，玫瑰必定是红的，无论它们在什么样的光线之下；这些构成了我们的“认识”。

以往的画家画画，忠实的是自己的经验。

而莫奈，他忠实了自己的眼睛。

他真正走到了户外，向自然投去一眼，再把它收摄在画布上，唯恐对自然有丝毫不忠。所以，在莫奈的世界里有各种各样的光，清晨日出、正午艳阳、黄昏日落，光线永远变动不居，色彩也就跟着变动不居。

他的整个世界，因此由无数不同光影交织的瞬间构成，对他而言再没有什么“永恒”，除了变化本身。

这就是所谓的“印象”的奥义。

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