四月之爱，如此忧伤

作者：罗米

《四月之爱》,1856年，伦敦泰特美术馆

再没有哪一幅作品，能像休斯的《四月之爱》一样把紫色用到如此出神入化。

画家妙手，只用一种颜色，就能把不同面料的质感表现得这样触手可及，又能把色彩在光影下最细微的差别表现得这样充分。无论是绸缎还是轻纱，无论是远处的花朵还是脚下的花瓣，共同组成了一个紫色的世界。

据我对紫色的有限了解，知道紫色可以有木槿紫、薰衣草紫、缬草紫、矿紫、兰紫、浅灰紫、绛紫、黛紫……都是美好的字！都说自然界的色彩是人工无法复制的，但我觉得休斯应该是个例外。

这幅画作于1856年，此时的画家26岁，实在是天才！

《四月之爱》是根据丁尼生的诗歌《磨坊主的女儿》所绘，涉世未深的少女此刻被突如其来的告白惊得手足无措。神不守舍的少女秘会自己的心上人，所以躲在浓密的树阴里生怕被人觉察出异样，微皱着眉头带着警惕的神情张望四下。

心上人此时躲在她身后，就是左手边的那一大团黑影，与此刻明媚的春光形成了强烈的反差。

他逆着光，表情和肢体的细节很难看清。说实话，我仔细辨认，仍然没有看清男孩究竟保持着一个什么样的姿势。总之看起来既累又卑微，大概在追求自己心爱的女子时，他甘愿如此。也真是难为他。

虽然告白来得猝不及防，女孩显然还是怦然心动的，但是，却又有着身不由已的苦楚难以言明，不然，她的眼角为何会有一滴似有若无的泪水？

对此，原诗写得真明白：

爱是带着震颤和焦躁的伤痛。

爱来自于不明的哀伤；

眼睛潮湿，充满着无端的泪水，

无所事事把我们紧密相联。

爱是何物？我们遗忘：

哦，不！不！

爱情，总是让人这样神伤。

画家于是通过一切细节，来表现这不明的哀伤。

这件作品构图本身是很有意味的。

少女在画面上形象被画得很满，她的头顶和脚下的空间都很小，而且被黑暗笼罩着，尤其是她的手拉着披肩怕被风吹得四下飘散，这更是一种“收拢”的动作，仿佛被束缚住不得动弹。少女身后的一块远景正是画面的最亮部，它是一扇窗户。透过窗户我们可以看到花园里绿草繁花，正是春日里最清新的景致，而前景却是古树巨藤，沉闷不已；少女脚下还有散落的花瓣，象征着压抑和凋零。它们都是淡紫色，与少女的服饰形成呼应，也以此来暗示它们与少女的命运息息相关。这扇窗户像是一个出口，不仅通向外面光明的世界，也通向生命绚丽的绽放，因此也成为画面上令人情绪释放的窗口。

这本是个爱情题材的作品，却被画家表现得美好又无比紧张。我想，所有的观众应该都在期望少女的爱情以及生命，能在春天和煦的阳光下盛放吧！

休斯的另一幅作品，收藏于伯明翰博物馆美术馆里的《永久的婚约》，像是《四月之爱》的姊妹篇。

画面中的男性是一个穷牧师，因为没有经济能力迎娶女孩，相爱的两个人只能秘密相会，并定下难以践行的婚约。女孩期盼的眼神看来令人格外心酸。

据说画家休斯也是个情感极为丰富敏感的人，难怪能把少女因爱而生的艰难处境表现得这样微妙细致。

当我看到画家的自画像，便能深深理解，唯有这样气质的人，才能画出这样的画。

画如其人，这是不错的！

休斯《奥菲莉亚》

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