午餐前的祷告：平凡生活的温馨时刻

作者：罗米

夏尔丹《午餐前的祷告》，1740，卢浮宫

夏尔丹有一种神奇的能力，再平凡的生活在他的笔下都充满了奇迹般的力量，看似平铺直叙，却总是能感人至深。

被人忽视的静物在画中站成了生活的丰碑，日常的琐事也散发出生命伟大的光辉，这是夏尔丹的奇迹。

我最喜欢的就是他画母亲和孩子日常生活的画面，虽然和我的时代相隔甚远，和我的生活方式也迥然不同，画面的母子情深，却总让我想到我自己小的时候，和我自己的母亲。

《午餐前的祷告》是他一系列表现家庭生活的作品中我最喜欢的一幅。

画面集中在室内，这是夏尔丹熟悉并且在画作中不厌其烦表现着的场景。

室内很简朴，墙上没有任何装饰，连家具都很简单，铺着的桌布没有绣花和花边，她们穿的衣服也很朴素，头上戴着便帽，这是平民家庭的女性常见的打扮。

这一切都显现画中绝不是什么富裕的家庭。

画面上，饭食已经准备好了，孩子们便要进行餐前祷告。

年长的姐姐已经非常习惯这一套程序，但年幼的妹妹却显然还不太熟练，所以姐姐难免还要看向她。

这个稚气的妹妹个子太小还不能坐在餐桌上吃饭，所以只好坐在她的小椅子上，一边把小手合十，一边看着妈妈。

她的小椅子背上挂着的那面小鼓告诉我们她年龄还很小，所以动作和神情都充满稚气，成为画面中让人莞尔的亮点。

妈妈从热气腾腾的锅里为她盛好饭，一手扶着盘子，只等她祷告结束便要递给她了。

母亲弓身站着，和两个孩子形成了一个明显的三角构图，使画面显得稳定而安宁，加上画面的暖褐色调，让人觉得说不出的温暖、抒情。

这样一个小角落里母女间的日常画面，却似乎比罗可可画面中烟柳繁华、金碧辉煌的场景更夺人目光。

准确地说，应该是夺人心魂。目光一旦投到这小小的作品之上，便再也无法轻易移开。

夏尔丹把平凡的人生，就这样刻进了时光深处，写成了永恒。

他的《午餐前的祷告》当年参加过美术学院的沙龙，后来成为了送给路易十五的礼物，不过究竟是有人送给国王还是国王在沙龙上看中后购买，已无确证。

不过，无论如何，这位奢侈浮华的国王能被这样平凡的日常所打动，也正从另一个侧面说明了画作跨越阶级的感人力量。

夏尔丹的作品总被拿来和华托的相比，二人同处一个时代，画面却如此不同，正如1848年的杂志评论的那样：

华托在草地上午餐，在月光下漫步，美人和她优雅的情人像牧羊人和牧羊女一般在林间舞蹈，共度好时光；夏尔丹却在质朴宁静的室内，妈妈给儿子穿好衣服送他上学，教孩子们歌颂上帝的名字……同一个时代里似乎不可能包含如此迥异画面，但它们却同时发生了。

当然，他也画女性，不过她们要么是刚从市场归来的主妇，手中提着的菜都没有来得及放下来，要么就是正做完饭招呼孩子进行餐前祷告的妈妈。她们都穿着最朴素的衣服，头上戴着便帽，这是平民家庭里妇女的常见打扮。

完全不同于罗可可画作中女性们的绰约多姿、光彩照人，夏尔丹笔下的人和物，那样朴实无华，但这一片人间情味却牵动着我们心底的那一处柔软。

比起布歇用来装饰王室贵胄们厅堂卧室的巨幅，夏尔丹的画很小，内容又简单又平淡，所以就越发显得寒酸。

这是18世纪的巴黎另一副面孔啊！

夏尔丹《玩纸牌的少年》

一面是纸醉金迷声色犬马，一面是布衣蔬食，究竟哪一个才是真的巴黎？哪一个才是18世纪的巴黎？

托尔斯泰说艺术是生活的镜子，这面镜子照出了两个截然不同的画面。当然，我们也可以从中窥见一点点时代的线索。

布歇的趣味属于封建贵族，而夏尔丹，则代表着平民和资产阶级的态度。在两位画家的作品中，两个阶层的矛盾竟然展现得这样深刻而透彻。

由此我们也可以想见，法国18世纪下半期的社会，阶层之间的火药味是多么浓烈，竟然在艺术中都这样清清楚楚地展现出来。路易十五归西不久，这个巨大的火药桶被引爆，法国历史上最大的转折就到来了，这就是1789年爆发的法国大革命。

他的身后，确实洪水滔天！当然，他也确实管不了！

如果路易十五早早看一眼夏尔丹的作品，不知能不能从中见微知著，预见到他的孙子将会被推上断头台的悲剧。

当然，历史没有如果。

大革命时代里，艺术家们画风一转，大卫庄严雄健的新古典主义成为主流，此时，社会需要英雄主义和献身精神，罗可可已无人问津。

艺术再一次准确而分明地预告着：新的时代已经来了。

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