迦拿的婚礼，谁能认出这是宗教绘画？
作者：罗米
委罗内塞《迦拿的婚礼》，1563，巴黎卢浮宫
在文艺复兴的威尼斯大师笔下，任何场景都像是一场欢乐的宴饷。
委罗内塞的《迦拿的婚礼》，则是所有的宴饷中声势最浩大的一场。
因为这是卢浮宫最大的作品。
画作高6.77米，宽9.94米，上面欢聚的人物多达百余位，如果不告诉你这是耶稣所行的奇迹，你大概很难将它与宗教联系起来。
根据《圣经·约翰福音》的记载，耶稣、圣母和门徒们受邀参加迦拿城的一场婚礼。由于宾客太多，婚宴进行到一半酒已经不够喝了，于是耶稣叫人把酒坛子里灌满水，当仆人把装满水的坛子送到主人面前时，水变成了酒。
这是个耶稣所行的第一个奇迹，也被许多画家表现过，不过，再没有人比委罗内塞画得更华丽喧嚣了。
故事发生的家庭是一户穷人家，其他画家大多据实表现，画面中烘托的是宗教的神圣和伟大，除了生性热闹的威尼斯人。
画面无论从哪个细节上看，都和穷人毫无关系。
为了安排好这么多的人物，让他们充分亮相，委罗内塞专门把桌子布置成了一个巨大的“冂”形，各色宾客便得以沿线摆开。
既然是婚礼，新郎和新娘便是主角，但不知出于什么样的考虑，他竟然突发其想把二位新人安排在了最左侧起手的位置。
新郎包着头巾，这是东方人的打扮。到底画家还是顾及了一点故事发生的背景，迦拿城确实位于东方的巴勒斯坦。
不过，新娘的打扮就几乎是完完全全的威尼斯贵妇了。
她体态丰润，披绣着锦，金发编着发辫盘在脑后，发间缀着珠链，这是威尼斯16世纪最流行的装扮。
没办法，东方的女子当年大概不能远行，画家也就无缘得见，只能任凭想象了。
所以画面中的女性，皆是差不多的装扮。
而男性的服饰则很多样，表现了东西方不同地域的服饰特点。
威尼斯地处欧亚交汇之处，早在13世纪便成为富甲一方国际都市，此地时刻聚集着来自欧洲、亚洲和非洲的商人，所以画面中都有他们的一席之地。
那些穿着绣花缎面长外套的是威尼斯的富人，他们艳丽的服色显然是受到了东方的影响；有些服色比较深暗的则是来自意大利其他地方的人，他们可不像威尼斯人这样“轻浮”。
长着大胡子包头巾的阿拉伯人，还有不止一个黑人，对于画家而言，这种“国际范儿”就是生活的常态，即使是宗教故事，也应该合乎他自己的意愿和逻辑。
这真是画家的霸气了。
除了热闹，画家也很乐意表达富足。
一切细节都闪现着醉人的光芒。
大大的浅口玻璃杯里，红酒轻轻晃漾，散发出深琥珀色的光泽，盘子里堆积的各色水果新鲜诱人，鱼和肉类丰盛无比。不仅如此，盛大的宴会上还有器乐伴奏。
这群演奏器乐的人，都是画家的熟人。
正中穿白袍陶醉于中提琴的是画家本人，他的身后那个穿绿衣服的是与他同时代的画家丁托列托，也是他最有力的竞争对手。
吹奏笛子的是雅格布·巴萨诺，他旁边的年轻人是本尼迪托·卡里亚里，这是委罗内塞的弟弟，也是一个画家。
最引人注目的是那个穿红袍戴红帽拉大提琴的乐手，这是他们的前辈，也是威尼斯画派中成就最高名声最大的提香。
提香本是委罗内塞的前辈，比他年长40岁，只因为年寿实在很长，所以和委罗内塞的生活时代有了一段不短的交集。
这算是画家特意安排的一次威尼斯画派的集体亮相。
不过纵然提香声名最为显赫，但整个乐队中脸部最亮的却是委罗内塞自己，这就是画家的小私心了。
把自己画到宗教或者神话故事当中，是文艺复兴时期兴起的做法，这种“穿越”是为了显现画家“在场”，是历史的见证者。
这也是文艺复兴时代的画家们格外的自负和雄心。
如果你离得足够近，这些乐手们戴着的黄金戒指在画中闪闪发光。
画家不会放过一切金光闪闪的机会，为了最大限度地表现他们生活的优渥，连牙签都闪着金光。
这位剔牙的女子正偏着头坐在画面左侧拐角处，我特意用望远镜看了又看，果然是金牙签！
威尼斯人炫富从来不遮掩。
至于说如果能在哪里看出耶稣的神迹，也就是画面右方那个伏下身子倒酒的人，白陶罐子里红葡萄酒正倾泻而出，注入到下面的金酒瓶中。
但他是这么的不显眼。
不过，比他更不显眼的，其实是这个故事真正的主角，他们被欢乐的人群包围着，却神情平静甚至有淡淡的忧伤，与这样的氛围格格不入。
这就是基督和圣母。两位的形象格外质朴无华，但闪耀的头光显现了神圣的身份。
左面的圣母目光凝重，有点怔怔出神，她并没有穿着最具标志性的红蓝两色衣袍，而是一身素服，头披黑巾，这是《哀悼基督》的画面中常见的形象。
无论如何，这都不是参加婚礼的“喜庆”打扮。
基督的目光直直盯着前方，他不去看眼下热闹的尘世，对于他来说，这只如浮云一般虚妄，他的国在天上，他与这个世界的唯一关联，是日后的那具十字架。
他们看到的，都是日后上十字架的那一幕。
那一刻离得很近很近，画面上我们就可以看得到。
宴会的人群身后是一片巨大的露台，这里宴会的“服务区”，上面的人正在忙碌地为宴会的宾客准备果蔬饭食，端菜取酒的人穿梭不停，唯有基督上方的那一组人，正砍向一块肉，那把举起的刀，在基督的头顶正上方。
再往下方看，两条狗站在餐桌前，一条正啃着骨头，画家将它画得这样醒目。
屠夫、基督和狗三组图像被安排在一条竖直的线上，这是不能再明显的关于基督牺牲的暗示。
这样一件有趣又挥宏的艺术史名作说来很是憋屈，因为很少有观众认真看它，纵然它被摆放在卢浮宫最热闹的展厅，独占着一面大墙。
之所以这样“遭遇不幸”，只因为它的对面，是地球人全知道的《蒙娜丽莎》。
大家只顾着追捧那位女性，所以，通常它面对的，都是观众的后脑勺。
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