摩特枫丹的回忆，仿佛梦中的风景

作者：罗米

柯罗（Jean Baptiste Camille Corot），《摩特枫丹的回忆》，1864，巴黎卢浮宫

对于柯罗的画，我觉得任何介绍都显得有点多余了，没人看不懂，没人不喜欢，这还不够吗？

不如，我们先静静地看画。

愿你觉醒在他的诗意里，轻轻睡去。

柯罗一生很平静，或许正因为他的人生里没有太多大起大落的辛苦，没有太多郁郁不得志的愁闷，所以他的画如此平和淡然，轻柔如春风拂过，连灵魂深处的褶皱都能抚平。

我想他一定是个温和善良的人。

柯罗出生于巴黎，少年时代的他却并没有表现出特别的艺术天赋，并且在各方面也都表现平平，应该属于安安静静呆在角落里常被忽视的一员。

一直到了26岁，他才正式开始学画。好在家境富足，所以他可以没有负担地画自己想画的画，做自己想做的事，他不仅远离当时画坛激进派和保守派的争议，更避开了当时的政治斗争。

也多亏家里有经济支持，他得以四处旅

行，他曾去过英国、尼德兰地区、意大利等地，边玩边描绘他喜爱的风景。尤其是意大利的经历，让他的画带着一种来自遥远的时空深处的幽远和宁谧，与工业化、大革命的社会总保持着刻意的距离。

远离城市是当时许多画家的共同选择。比如和他同时代的一群风景画家聚集在巴黎郊外的巴比松农村，画那里的草木云天，间或还有乡间生活的人，带着生活真实的泥土气息，被称为“巴比松画派”。

柯罗与巴比松画家们交好，但他笔下的风景却是另一番全然不同的面貌。柯罗的画面婉转轻柔，细碎的笔触像羽毛一般纷纷扬扬，织成了一道梦的轻纱，笼着这世外桃源般的世界，在这里，一切都是氤氲朦胧的，连呼吸都是轻柔的。

为了渲染诗意，他还安排了仙子和少女们穿梭在林间水畔，草木摇曳，空潭静影，纯净得不沾染一丝烟火气。这既是柯罗作品最独特的标志，也是他的作品最迷人的魅力。所以我也实在不能理解，竟然有人对这样的作品提出批评：“如果M.柯罗先生一劳永逸地杀死他的树林中的仙女并用农民代替他们，我会很喜欢他。”

哈哈，面对这种一本正经的“道学家”，我们实在没有办法。面对这样无是生非的苛责只能说这位先生既不懂柯罗，也不懂艺术。

其实柯罗的画中并不全是仙女，他的画中有许多普通人，比如这幅《摩特枫丹的回忆》中的几个细小的人形，他们其实就是普通的，只不过到了他的笔下，普通人也总带着出尘的仙气。

摩特枫丹在巴黎以北的桑利斯，但我并不相信那里的风景能像柯罗画中的这般诗意盎然，所以我劝你也最好不要去实地寻访。

毕竟这是记忆中的风景啊，或许因为时间久远了吧，所以更添了一层恍惚，似乎已经不太真切了，只有少女的红裙子和孩子的红头巾，是记忆里最清晰明亮的一抹。

柯罗的画中的树干时常向一侧倾斜，树叶漫天飞扬，花草淡淡地摇曳着，让人觉得画中永远有轻风拂过。

柯罗对色彩的使用极其清简淡雅，除了满目浓淡不一的绿，极少能看到绚烂纷繁的艳色，所以这场景更像是从时光深入透出来一般，还微微褪了色。

唯有一点例外，那就是他喜欢在画中使用一点纯红，小如豆芥地施以人物的服饰之上，在一片清透葱茏的绿意里，这一点纯红像是一朵小小的火苗，跳跃闪耀夺人目光，也令人心生温暖。

嗯，我想我说得已经够多了，真的显得有点多余了。

我相信他的画，只需要看，你就完全能懂。

柯罗的风格很特别，不容易认错，即便后来的印象派笔下风物姹紫嫣红灿烂如斯，柯罗画中那一抹或浓或淡的诗意，却再没有人能够复现。

柯罗一生过得很安静，也很平顺，他不激进也不保守，他并没有真正授业于年轻人，却有许多追随者声称是他的学生，其中包括著名的印象派画家毕沙罗、欧仁•布丹、莫里索等等。

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