贝尔尼尼，向米开朗基罗“叫板”

作者：罗米

比起文艺复兴的冷静和典雅，巴洛克的夸张和炫耀才是罗马人更加熟悉的气息。所以，到了17世纪，当巴洛克风格盛行于罗马之时，罗马帝国早已逝去的气息，似乎又悄悄地回来了！

17世纪最伟大的雕塑家贝尔尼尼功不可没。

米开朗基罗于1564年离世，贝尔尼尼1598年降生，一前一后的两位天才，共同“合作”创造出罗马城的新荣光。

和米开朗基罗一样，贝尔尼尼因为才华出众而被教皇征召到了罗马，在梵蒂冈，他为米开朗基罗的设计再添华彩。

圣彼得广场就是他的奇妙构思。

他把广场周围设计成柱廊的样式，由284根巨柱构成两道巨大的圆弧，像是两条巨大的手臂温柔地广场。柱廊顶棚上站着140位圣人像，共同拱卫着大教堂。如此的盛大铺排，显得大教堂更加庄严隆重。

教堂内部，贝尔尼尼也以气势夺人。教堂正殿穹顶下的那座青铜华盖，是他最眩目的杰作。

四根螺旋上升的巨大铜柱高约20米，共同支撑起巨大的盖顶，盖顶四角上站着天使，向四方宣扬着基督的仁慈。华盖顶内的有十字架的图案，十字架中心是象征圣灵的鸽子。

整个华盖全由青铜制成，无一处不装饰着花草纹饰，繁复至极。

向华盖上方望去，正是米开朗基罗设计的教堂大穹顶。阳光从穹顶的天窗洒下来，被镀了金的细部更是华光闪耀，辉煌夺目。

在梵蒂冈，贝尔尼尼与米开朗基罗如此“短兵相接”却毫不露怯，实在是难为他。

二人可供“较量”的地方还有许多，我们倒乐于围观。

圣彼得大教堂里有米开朗基罗的《圣殇》，圣维多利亚圣母教堂里则有贝尔尼尼的《圣特列萨的狂喜》。

雕塑被安放在一个礼拜堂里，贝尔尼尼巧妙地利用了礼拜堂上方的弧形龛楣，把它做成了一个天窗的样子。铜镀金的圣光从天而降，洒遍圣特列萨周身，像是一支支箭穿透了她的内心。

圣特列萨此时双目微闭，已经神游天国。她的身体的姿势是放松的，手与脚都无力地下垂着，这是忘情忘我的神态，而她宽大的袍服却衣褶纷乱，呼应着她剧烈颤动的内心。

一旁的天使手持金箭面带微笑地望着圣女，意指她遭受到一种痛楚，同时又像是丘比特的爱神之箭，告诉我们她已沉溺在对上帝无比的热爱当中。

这是根据圣特列萨自传中所载的一次她感受“神爱”的幻觉，贝尔尼尼把圣女内心激动到战栗发抖的状态表达得格外清晰而贴切。

文艺复兴的克制，到了巴洛克，变成了毫无保留甚至夸张的宣泄。

罗马波盖赛美术馆是贝尔尼尼的“大本营”，这里有他最为人称道的代表作。

先是《大卫》打头阵。

贝尔尼尼的大卫远不是米开朗基罗那样放松的样子，他咬着下唇，神情格外严峻。

他的身体转动的辐度很大，这是为了最大限度地积蓄能量，手中的投石器已经绷得紧紧的，只待一松手，石头便会向巨人歌利亚飞去。敌人正在眼前，个人的生死和两军的胜败就在这一下了。

雕塑让周围的空气都充满了激烈的戏剧性和紧张感，连我们围观群众都捏着一把汗，似乎难以置身事外。

博物馆里还有两座取材希腊神话的雕塑，都是与爱有关的悲剧，在贝尔尼尼手中，为观众上演了一幕活剧。

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