美国国家美术馆的建筑

作者：罗米

美国国家美术馆值得一说的方面很多，就连这座建筑本身，也格外精彩。

这是当时世界上最大的大理石结构。正立面和主体模仿的是罗马的万神殿，主体中央的中心穹顶，也和万神殿格外相似。

不出梅隆所料，国家美术馆成立后，它鼓励了许多私人捐赠者，越来越多的艺术品汇聚于此。藏品随着时间的推移越来越多，所以一个馆已经不够用了，1868年，美术馆又在东面扩建了新馆。

东馆更值得一说，因为它是建筑大师贝聿铭的倾力之作。

因为规划问题，这里只留下了一块不规则的空地，大略像是一个梯形，想要在这里建筑一所既有现代感又与古典相得益彰，即气势盛大又不失谦逊的建筑，真不是件容易事。

当然，最后它建成了，梯形被从对角线切割成了两块，两个角朝向广场的那一块沉稳安静，一个尖利的锐角斜插出来的那一块则锋芒毕露。从这两大块造型中，我们倒是可以清楚地品出贝聿铭建筑的一贯味道来。

他真是个螺蛳壳里做道场的高手！

新馆很清朗，透明的玻璃天棚之下，垂着考尔德的活动雕塑，天是碧蓝的，雕塑是纯粹的红黑两色，巨大铁片串在纤细的铁丝上，它们在空中飘浮着，甚至还会极悠然极缓慢地摆动。

我觉得最妙的设计是连通东西两馆的水平自动通道，被设计成暗黑的隧道模样，隧道周围是闪烁不定的小灯，像是宇宙时空里闪耀的星辰，两端却是灯火通明的大厅。这是个很有趣的设计，或许是想提醒我们，人类一直在穿越漫长的黑暗，正是因为有这些艺术的星光相伴，最后才迎来了辉煌的灯火。

据说，东馆的设计图是贝聿铭画在一个信封背面的，大约是说他在飞机上灵光乍现，于是匆匆记录了下来。

不过我相信这种灵机一动、信手拈来的轻松后面，其实是殚精竭虑的辛苦，这种灵光，也不过是千万次的构思以后，灵感突然造访的豁然开朗。

为了让这座建筑更美好，贝聿铭选用了一种特别的大理石，这种昂贵的材料让建筑师不得不却说服投资者为它心甘情愿地掏钱。所以，贝聿铭对保罗·梅隆（安德鲁的儿子）不断游说，并进行了强烈的精神鼓动，他说：“让我们好好工作，这件作品将永垂不朽。”

他倒确实没有食言，只不过这好好工作的结果，就是让预算从3000万飙到了9940万，这也堪称公共建筑之最。

看来，一个好建筑师，一定要有好口才。

当然，这个时代的美国人富甲天下，他们倒还承担得起。

东馆最引人注目的是“锋利”的石头尖刃和不规则的玻璃锥体，散落在馆前的广场上，凌厉削瘦，有点像是天外来客的秘密基地。这也是玻璃三角锥的小试牛刀。1989年，卢浮宫为了纪念法国大革命200周年，门前兴建的玻璃金字塔也出自贝聿铭之手，这一次，让他大显身手。

现在两个馆的收藏也有明确的“分工”，西馆这个大理石的古典建筑，收藏着与之匹配的古典风格作品，时间年限到19世纪末，也就是刚好以莫奈、雷诺阿、凡·高、高更作为终结。

为了展现古典的宏大，西馆的中庭非常气派，被设计成巨大的穹顶，上面透出天光，穹顶的正下方是一个巨大的喷水池，正中间站着的是神使赫耳墨斯，他站在西风之神吹出的气团中轻灵起舞，向上飞去。这是仿自意大利雕塑家乔凡达·波洛尼亚的作品。

而东馆这个被玻璃三角渲染得极为酷炫的现代风格建筑里，正陈列着现代艺术的杰作。像是毕加索、马蒂斯、莫迪里亚尼等等20世纪初现代艺术开山之辈的大师杰作，在这里是不少见的，而且被写进艺术史的杰作，总是令你目不暇接。

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