大都会艺术博物馆的衣香鬓影

作者：罗米

大都会博物馆的收藏门类相当多，几乎无所不包，其中特别吸引人的一个部门，正是服装的收藏。这也是女性最感兴趣的一个部分！

大都会收藏的服装配饰达到35000余件，这个数字确实比较惊人，它也有赖于1937年大都会与一个专门收藏服装的艺术博物馆的合并。不过，现在大都会并不常年展出这些服装，而只在每年五月的大展上选择一部分亮相，真是吊人胃口。

到底是叫“大都会”，所以这里收藏的服装倒真是与想象当中的不太一样。它们并不完全是那些“老古董”，那些古代的皇室和上流社会的服饰只占不大的比例，更多的倒是20世纪服装设计界的顶级大师的经典款，而且这些品牌至今仍然活跃在时尚圈里。

所以，这里的服装显得更加鲜活，它们既在这里呈现着曾经的辉煌，也在这里续写着它们的传奇。

至今，大都会服装收藏的脚步依然走得坚定，不断有新的设计被补充进来，为大都会博物馆增添了一抹衣香鬓影。现在每年五月开始持续三个月的春季大展，都是围绕时尚品牌进行的，这些服装成了全世界瞩目的焦点。

近年来的年度大展中呈现的品牌有巴黎世家、香奈儿、伊夫·圣洛朗、范思哲、川久保玲等等，没有哪一个，不是整个20世纪直到今天仍然在服装设计界闪闪发光令人膜拜的名字。

这些堪称艺术家的时装设计师们，他们的经典之作在这里接受来自世界各地的目光，它们与凡·高、莫奈或者与宋瓷、浮世绘同处一室，也自有光芒，魅力丝毫不显黯淡。它们被称为艺术，当之无愧。

当然，想要在大都会挣得一席之地，衣服好看是远远不够的，或者可以说，这个标准和大都会的艺术标准根本不沾边。

这里有些服装和鞋子，乍看来完全可以称得上奇装异服，根本不是为了给人穿的，设计师们也不过是要告诉你：看，我的想象力足够丰富吧！或者是在说：不要畏惧世俗的眼光，放飞自我吧，时尚便意味着越来越自由的灵魂！

作品暂且不论，至少这种态度确实称得上是真时尚。

这其实也正是当代艺术的标准。那些你看起来像是胡来的千奇百怪的当代艺术，骨子里的追求其实是有据可寻的，其根本就是让人的精神获得更大的自由。

这也正是大都会这样一个世纪顶级博物馆收藏服装或者致敬设计师的出发点。

所以，你是不是就可以明白，每年的四大时装周上，T台上那些如群魔乱舞一般的设计，真的不是设计师乱来，也不是什么有钱任性，他们的态度其实非常认真，他们是在寻找一些可能性和突破口，或许可以称为“试验”。如果服装永远都是那样来包裹身体，几千年就一直如此，也真够无聊的。

不过，话说虽然都是“试验”，有些服装妙趣天成惊艳众人，有些却平庸无奇美得乏味，这便是设计师的高下之别了。

不过，既然没有谁说过服装必须要是什么样，所以什么样都可以啊！

大都会收藏的20世纪时尚先锋的代表作，一定会让你大开眼界。

所谓先锋，自然比普通人走得要快一些了。艺术领域的人，向来都追求走得比别人快一些，只不过时尚界的人们，比起凡高、塞尚这些走得太快的画家，日子显然好过得多。无论什么样的设计，总不缺少粉丝，看起来，女性在这方面心态真要比男性开放许多啊！

不说虚的，我们还是看看这些具体的服装吧。最早的低腰线设计，

堪称女性励志模本的香奈儿，寻求的是对女性的解放，把她们从巨大的笨重束胸束腰裙撑里解放出来，所以，她设计的衣服很轻便，连粗花呢都颇有几分粗犷的意味。在设计上，香奈儿有意把腰线放低了，放到接近臀部，上下一笼统，让你看不见丰胸细腰的漏斗型身材，这根本就不符合男性对女性身体的传统要求，但她就是这么大胆，让女性任性地做了自己身体的主人！

所以，这才是香奈儿作为顶级奢侈品的真精神。

伊夫·圣洛朗算得上是60年代的时尚标志，因为他走得更超前。他发明了“吸烟装”，其实就是一身笔挺的西装马夹和长裤，从来没有人，这样旗帜鲜明地让女性有了同男性一样的独立与刚强，连这种套装的名字都这样狂放不羁；后来，他又推出蒙德里安裙，把蒙德里安的抽象和极简推到了服装中，极简主义至今仍被时尚设计师们奉为至宝。

前辈的名字已成为传奇，他们留给眼下的设计师们可走的新路似乎并不多。不过，永远有人能够突破陈规。2017年的大展致敬了川久保玲，这是日本服装设计的三巨头之一，他是用不对称和立体、破碎的设计，打破了时装规整的樊篱。

哪一位的创造，都足可以称为时尚的“革命”。没有一点革命性，你都不敢叫服装设计师了吧！

如果时尚还在作茧自缚，还在拘泥于好穿不好穿，好看不好看，那可真要被艺术笑话，当然也不配放在大都会这个地方了吧！

永远追求自由，服装如此，艺术也如此。

当然，普通围观群众对于大都会的服装更感兴趣的，是因为每年的服装大展前举办的酒会，为我们提供了一年一度的热门话题。

这个展览由大都会服装研究所配合举办，这个研究所其实是《时尚》杂志的主编安娜·温图尔创办的，她的厉害之处更在于把这样一个学术展办成了一场时尚的盛会。

每年的年度大展开幕前，大都会博物馆里都会举办一场声势浩大的慈善晚宴，被称为MET BALL。安娜是晚宴的主人，受邀的自然也是时尚界的各路“显贵”。是否收到晚宴的邀请，也是时尚界用来判断这些明星影响力的重要指标。

这些年来，大都会举办的年度大展中，展示了摇滚风格、身体转变、理想主义、超级英雄、英雄情绪、民族认同、政治与社会情绪、野蛮美等等主题，从这些名字上，我们便可以知道，时尚的定义是多么丰富。

所以，每次展览开幕前的这个慈善晚宴，来宾们也得绞尽脑汁搜寻华服，一要切合展览主题，二要大出风头，夺人眼球，制造话题，以便抢占第二天的头条。“不时尚，毋宁死！”这倒真是符合时尚的真谛。

一场展览，能够办得这样活色生香，轰动一时，也真是不容易，自然也为大都会的展览吸引了足够的人气，尽到了预热的效果。据说，光是晚宴的门票，已经从2007年的每人6500美元，直涨到了2017年的30000美元！美国人商业头脑果然了得！

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