《蒙娜丽莎》真的这样美吗？

作者：罗米

大画廊是卢浮宫藏画最丰盛最辉煌的场所，达·芬奇有五幅真迹就陈列在这里，不过，《蒙娜丽莎》却缺席了。卢浮宫为了最大限度地体现这位“夫人”的尊贵地位，不至于让她淹没于浩瀚的杰作当中，因此单独为她找到了一个安静又敞亮的安居之处。

所以，《蒙娜丽莎》实际上是离群索居的。

当然，这并不意味着她很孤单。

因为她面前永远挤满了人，连个缝隙都难找到。

《蒙娜丽莎》不仅是卢浮宫的标志，甚至成了绘画的标志，只要说起绘画，全世界人民脑海里浮现出的第一幅画恐怕就是她了。不过，我倒有些特别的担忧，生怕自己亲眼一见之下，看不出她的美来，这就尴尬了。

标着《蒙娜丽莎》的指示牌多了起来，我知道我们离她便越来越近了，我的心也就越跳越快了。

其实，如果按古代所谓的绘画等级来评定，第一等是历史画和宗教故事画，而这样一幅尺寸并不大的肖像画只能排在第二等，而且我自己也时常认为比起宏篇巨制的壁画，这小小的架上油画其实对画家的技艺考验还是要小一点的，毕竟画面小，也就相对容易“藏拙”。

担心还不仅是这些，我无数次地看过《蒙娜丽莎》的印刷品，大大小小，各式各样，但要说她多么迷人，多么精妙，我的感受还真的不深，相信大多数人和我的感受也差不多吧。

所以我一直觉得她的地位如此之高，人气如此之旺，很大程度上是缘于各种各样的传奇故事和炒作，越传越神秘离奇，她的光环也就越来越多了。

不过，对于艺术作品而言，亲见亲历才是不二法门，所以在我面对她之前，一切的判断都为时过早。

我们起了个大早，就是为了能够争当卢浮宫的第一批观众，就为了能够和《蒙娜丽莎》有片刻安静的交流。等我们抵达之时，一切如愿，此时的观众寥寥，没有形成围观之势，所以我们可以毫无障碍地与她面对面。

一眼看去，她竟然显现出了特别的陌生感。这是我在印刷品中完全没有看见过的调子，完全没有产生过的感受。我承认，就在这一瞬间里，我此前所有的疑虑已经烟消云散了。

画面完全不是印刷品当中看到的偏黄或者偏绿的调子，而是飘浮着一层淡淡的蓝色，清透又润泽，柔软如轻雾一般似有若无，这是雨洗过的空气的颜色，是蓝天映照着万物的颜色。其实我们之所以能够看见这样微妙的色调，还要感谢博物馆方面的清洗工作，当岁月蒙上的一层暗黄被一点点移除后，画面原有的蓝色调子才得以慢慢呈现出来。

展厅里的空气，都因此带上了春日里特有的清新爽净。

还来不及细看（其实隔着一两米的围栏加上三层防爆玻璃也看不清细节），人就从四周围挤上来，我们也就不能总是“霸占”着最近的位置，于是只好退得远一点，再来慢慢看她。

望远镜是个好东西。

于是，我遥遥地透过望眼镜，一丝一毫地看她眉梢眼角的淡淡笑意。

她的笑意其实很明显，脸颊下方的肌肉被挤得略微鼓起，苹果肌也向眉梢后拉伸着，只有笑着，才会有这样的肌肉走向。据说当年做达·芬奇的模特儿时，她是怀有身孕的，那更是微笑的理由。

她的手被画得很光滑，甚至看不见关节处的褶皱，这是因为怀孕而微微肿胀的结果。当然，怀孕说也是一家之言，具体情况是什么，大家众说纷纭，每隔一段时间，总会冒出一种让人惊掉下巴的奇谈。

她坐在阳台边上，笑着，呼吸着，即使那样轻柔，却真实可感，即使隔着三层防弹玻璃，又隔着一圈围栏，此刻还隔着人群，我们仍然可以感受得到。

再看她右肩后面的山峦，蜿蜒向后退去，那奇异的峰峦正是达·芬奇的画作中一贯的样子。有人看出其中隐藏着狮子、公牛和猩猩的头，因此引起了一番有鼻子有眼的推测，说是某种宗教的隐喻。

右侧的画面中有一座拱桥，这是他家乡的风景。据说桥下写着两个数字，一个“7”，一个“2”，同样引人热情解密。

对于达·芬奇这样的奇人，大家总不相信他只是在画一幅画，所以不破译出一点密码是不肯罢休的。

我的眼睛不是X射线，自然看不到这些隐藏的东西来。我还是看那美丽的色调吧。

从蒙娜丽莎的肩头望去，左右两侧的地平线显然高低不一，这也是围绕着这幅画无尽的著名迷题之一，我无心解密，只惊讶地看到一抹夕阳的薄薄的红色调子，这在此前是完全没有注意到的。

画面上的一切都看不出明晰的轮廓，它们像是在空气中生出，最后又都融化在了空气里。所以既真实无比，又似乎无可捉摸。这是达·芬奇绘画的奥秘。

达·芬奇作画有一个特点，他在涂色的时候，每一次都只涂上薄薄的半透明一层颜料，层层涂绘之后，画面的线条和色彩就会变得格外柔和，并且呈现出一种朦胧的效果，立体感也会大大增强，而至于人体，也因此显得格外具有弹性和温度，最复杂和难以表现的面部表情也因此变得特别微妙。这也正是大家觉得蒙娜丽莎的微笑那样不可捉摸的原因。

这种方法被称达·芬奇称为“晕涂法”，这是他独特的发明，而且在《蒙娜丽莎》这件作品中用到了极致。

据后来的科学仪器检测，达·芬奇在这幅画上大约涂了四十层薄薄的颜料，而全部加起来也不到头发丝的一半厚。

达·芬奇对这件作品倾注了别样的热爱，所以一直没有交货，而是带在身边陪伴终老，他还会在兴致最浓状态最好的时候拿出来添一两笔，经年累月，画面才透出这奇迹般的辉光。

大家于是又都纷纷猜测他为何一生都不交货，这是《蒙娜丽莎》的又一个引人入胜的谜题之一。有人说是因为其中隐藏了达·芬奇的自画像，有人说是暗藏着达·芬奇不可告人的隐私，等等说法莫衷一是，这些或许都有可能。

不过，面对这样的画作，我此刻有一个最朴实的感受，我觉得其实是画家真的舍不得放手，因为只要一交货，这幅画他就永远无法再见到了。

这样一件耗尽心力的巅峰杰作，连画家自己也无法复制啊！

出馆前，我又特意走到了《蒙娜丽莎》面前，郑重告别。其实此前因为在博物馆内寻找路线，我还匆匆见过她两面。每一次，我都要隔着人群远望她一眼。但这一次，我假装已经和她很熟悉，但目光一瞥之间，仍然还是有一种如初见般的惊艳！

所以，我此刻可以肯定地告诉你，《蒙娜丽莎》绝对担得起她目前所拥有的一切殊荣。我想提醒你的是，无论你在何时何处见过多少次的复制品，都不能替代你见一次真正的《蒙娜丽莎》。否则，你永远无法知道她有多美。

哦，对了，再次提醒一下，你最好带个望远镜。

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