萧翼赚兰亭图，当心骗子！

作者：罗米

巨然《萧翼赚兰亭图》，五代，台北故宫博物院

我们这次先讲故事，再看画吧，否则你一定很难发现，这样清润幽静的山间竟然隐藏着如此之深的心机。

故事还要从东晋的书法家王羲之说起。

大家都知道王羲之有一件最著名的作品就是《兰亭序》，被誉为“天下第一行书”。

这件作品完成于东晋永和九年三月（公元353年），记录的是时任会稽内史的王羲之与友人谢安、孙绰等四十一人在会稽山阴的兰亭聚会的情形。

古代到了春季，官民都有到水边嬉游消灾祈福的仪式，这次他们也是为此而聚，称为“修禊”。雅士集会自然少不了饮酒赋诗，于是王羲之将大家写的诗辑成一集，并为诗集作序一篇，序文就是《兰亭序》了。

《兰亭序》从雅集盛况开始，以感叹宇宙人生结束，文词清俊，成为中国文学史上的名篇。

当然，如果不是王羲之手书，这篇序文也就不会像现在这么出名了。

因为文章是王羲之在不假思索一气呵成的状态下创作的，所以还留下了漏字错字的修改痕迹。只有进入忘情忘我的巅峰状态，才可能留下这样完美的“神作”。

据传说他后来觉得上面有修改的痕迹，不那么整洁完美，于是又重新誊抄，但再没有哪一次像这次一样浑然天成。

这样的状态可遇而不可求，连他自己都不行。

面对这样的作品，大家的词汇量都显得太贫乏，所以有人干脆借用曹植《洛神赋》中的句子来评价：“翩若惊鸿,婉若游龙。荣曜秋菊,华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月,飘飘兮若流风之回雪。”也确实只有这样华茂的词采才配得上了。

这天外飞仙作品也被誉为“天下第一行书”。

这样的神作连王羲之自己也无法复制，所以他也就视之为珍宝，代代相传，一直传到了第七代孙智永和尚手里。

智永少年出家，因为钦慕祖上的书法成就，于是刻苦研习，终有大成，他的手迹《真草千字文》也成为历代书法中的稀世名作。不知智永展玩临摹过多少次《兰亭序》，他的千字文间依稀可辨先祖的遗风。

智永即将圆寂之时他把家传的《兰亭序》传给了弟子辩才和尚。辩才和尚生怕至宝有失，于是特意在卧室梁上凿了个洞好好安置。

这已经是唐代的事了。

唐太宗李世民酷爱书法，尤其钟爱“二王”（王羲之和他的儿子王献之），于是广为搜罗，但始终无缘《兰亭序》真本。

后来有传闻《兰亭序》在辩才和尚那里，于是太宗多次派人索取，但辩才和尚始终不透露真迹下落，李世民想要靠帝王权威硬取是毫无可能了，于是他便想“智取”。

他的监察御史萧翼对书法也极有研究，于是太宗派他装扮成书生模样接近辩才和尚。时间一久，辩才便把萧翼引为知己。

有一天，萧翼拿出几件王羲之的书法给辩才品评，辩才看后不为所动，他淡淡地说这些帖子虽然是真迹，但并不是最好的，王羲之最好的传世至宝其实在他这里。

眼看辩才已经一步步被套，萧翼内心欣喜如狂，不过表面仍然不动声色，假装好奇地再三追问到底是什么帖子。辩才话已出口收不回来，犹豫再三还是告诉了萧翼他所说的至宝正是《兰亭序》真迹。

萧翼很敬业，没有看到真迹之前还得全情投入地往下演。他故意说此帖早已轶失，怎么可能在这里。由于他演得太逼真，倒激起了辩才的好胜心，这时他已全然不记得世人对《兰亭序》的种种觊觎，于是从屋梁洞里取出真迹拿给萧翼赏鉴。

萧翼的心只差一点没跳出来吧，他按捺住狂喜，仔细察看辨别，确定真迹无疑，于是一把将《兰亭序》纳入袖中，一面打开另一卷东西，这是太宗早已备好的 “诏书”。速度之快，辩才都还来不及反应。等他回过神来，已经连后悔的机会都没有了。

这一招真毒，不仅夺人所爱，而且欺骗感情。

一人欢喜一人愁，李世民大喜过望，辩才却积忧成疾，一年之后便离世而去。

唉，怀璧其罪。

李世民敕令宫中拓书高手四人各摹拓了数本《兰亭序》，用来赏赐诸皇子及近臣。

所谓拓本就是原模原样“复制”作品，因此连帖上的涂抹痕迹甚至叉笔的毫端细节都务求还原，所以这样被称为“下真迹一等”的摹本也是极为难得的珍品了。

有了这些惟妙惟肖的摹本，世人也就有缘得见《兰亭序》的风采，当时的欧阳询、褚遂良、虞世南等诸多书法名家也都临过兰亭，他们自然也带有了个人的风格。

现在我们能看到的最接近王羲之真迹的《兰亭序》，是太宗时流传下来的冯承素摹本，收藏在北京故宫博物院。

那么，《兰亭序》真迹又去了哪里呢？

据说太宗对它太喜爱，所以在驾崩之时特意下旨让《兰亭序》陪葬他长眠在了昭陵。

说起来，唐太宗绝对算不上《兰亭序》的真爱粉，如果是真爱，他定会让它好好流传下来，让更多的人一睹“偶像”风采。一个人偷着乐有什么意思？

故事讲完了，容我们歇口气，接下来看画吧。

这幅画是五代时期的画家巨然所绘，他也是一位僧人，不知画这幅作品时候会不会有点替辩才恨恨然。

这幅画表现的重点其实是山水，所以我们看到画面上着墨最多的其实是层叠秀润的山峦，山势高低布列，峰谷起伏，其间夹杂着许多林木，让山体显得更浑厚华滋。有山必有水，画中并未画出一片溪流的源头，甚至连水波都没有表现，只有一架板桥横搭在一片空处，显然下面便是水了。

桥头一人骑马作疾驰状，此人正是寻访辩才而去的萧翼。

循着他的方向看去，是一排宅院屋宇，这便是辩才和尚的所在了。深山藏古寺，正是故事发生的背景，既幽深又神秘。

时代太久，画面有些细节已模糊斑驳，但我们仍然可以清晰地看到最下方的山门处有三个人，最高的那位清晰可见是光着头的，他就是辩才和尚，他旁边较矮的应该是一位僧人随从。对面还有一位像是张开左臂，大概是一位先行的通传，向二位僧人介绍着即将到来的客人。

重重叠叠倚势而建的寺院建筑在他们身后铺排开去，在山谷间有隐有现，最上面有一间房舍很隐蔽，只露出了房顶，后面还有一片茂密的竹林遮挡，应该是藏宝的地方。

这一大片屋宇间还略有人迹，但看不太清楚，据说这是因为明末佞臣马士英收藏此画，后来马氏失势，无奈交出此画，为了泄忿故意破坏人物面目的缘故。

这样的人实在不配收藏艺术杰作。

不过好在人物本来就不是画家表现的重点，风景却是他最精彩的手笔。

五代时期是我们山水画成熟的关键时期，北方有几位画家成就很高，他们的作品多为堂堂大山，气势磅礴，尽显北方雄劲的气度，巨然则是江西人，他的重点不是表现雄壮，而是表现秀润，画面上山体并不厚重嶙峋，尤其是近处的溪岸坡砣很平缓，但山间密布各种林木，既清幽爽朗，又让人觉出一点水气氤氲的柔软。

巨然特别有趣的笔法是用大墨点子在树脚和石头上一通点画，用行话来说叫“点苔”，也就是表现苔藓杂草，这么一通“乱点”，它们显得又泼辣又生动，不拘成法却浑然天成。

我摘录一些描述巨然山水画的词：说他的画风是浓淡相间、枯润相生、笔墨秀润、气格清雅、意境幽深，画面则是层峦叠翠、叶茂林森、奇峰崛起、烟林清旷、咫尺千里；幽溪细路、屈曲萦带、竹篱茅舍、断桥危栈。

应该说不算夸张。而且这些好词也是中国后来的山水画一直追求的目标。

你看巨然的画通篇已全由水墨画成，但画面却层次分明并且让人感到色彩丰富，它们全由墨色的浓淡枯润来显现。这已经就是我们心目当中中国传统山水画最“标准”的样子了吧？

既然有了巨然这个好榜样，后来的画家也就很愿意向他学习，历代的山水画家里模仿他笔墨的大有人在，尤其他画山一道道拖着笔表现山体秀润浑厚的画法“披麻皴”，学习的人极多。

中国的水墨山水画到五代时期巨然这一代画家手中才算是完备成熟，但他们这刚刚开端，就成了一座难以企及的高峰。

到了明末清初，最著名的正统山水画家都有许多明明白白标着“仿巨然”的作品，他们不是懒，也不是固步自封，真能学得巨然的神韵，其实是相当难的，所以他们倒以此为自豪了。

后来的张大千，都还作过许多“仿巨然”的大作呢。

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