踏歌图：丰年人乐业，垄上踏歌行

作者：罗米

马远《踏歌图》，南宋，故宫博物院

说起“踏歌”，我们现在已经不是太熟悉了，但在古代的时候，这却是一种流行时间很久的“歌舞”形式，尤其到了唐代，这种“歌舞”得以风行并且定名为“踏歌”，踏歌之流行，几乎在任何场合都可以看得到。

我们对“踏歌”的认知，也来自唐诗，最著名的当然是李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，

忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”从诗里可以看出踏歌应该是极为流行却又不乏隆重的一种活动。

其实刘禹锡的《竹枝词》里对踏歌的描写还要更有情节性也更动人一点：“杨柳青青江水平，闻郎岸上踏歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”

踏歌不仅在民间流行，连宫廷里都有表演，只不过是“升级版”。

踏歌主要突出的是“踏”，一般是一群人聚集在一起歌舞，或围成圈或排成行，互相牵手或搭肩，脚步跟着节拍踏地，现在云贵的少数民族就还有些保留了这种形式。

踏歌主要是南方的风俗。据后汉书上记载，民间大规模的踏歌活动一般都在五月，田间地头的劳作稍稍告了一段落，人们祭完了鬼神，恰好又是风朗气清的时节，所以便会有一些聚众歌舞的活动。

聚会除了歌舞，还要喝酒啊，酒足歌罢尽兴而归，这是五月里最痛快的事了。

马远的《踏歌图》上这几位便是这番情形。

这几位踏歌而来的乡民已经醉意十足了，所以显得步履蹒跚，连路都走不踏实，即便已经醉醺醺，都还忘不了扛着酒葫芦，大概边走边歌，还时不时停下来再喝上一口，所以他们走得很慢。

一个妇人带着孩子已经到他们前面老远了，所以不时得回头催着他们快走，实在让人有点不耐烦。

这几位倒浑然不顾，只管手舞足蹈自得其乐，所以走得东倒西歪，再看他们的年纪，更显得动作滑稽了。

特别是走在中间的那一位，抚掌抬脚，放声而歌，节拍显得当有劲，似乎连我们都可以听到他铿锵的声音。前面的那位老者也回过头来，像是在和他呼应。

他们的歌声笑声在林间传得很远，引得前面那个孩子频频回头，不过看到这一幕他大概很吃惊，平时持重的这些长辈们，到底是因为什么这么开心，以至于连形象都不顾了呢？

因为什么呢？

画面上有山有水有树有花，且不理会还有什么宏大的原因，只因为有这些，也便足够让人沉醉，让人开怀了吧。

春水春池满，春时春草生。 春人饮春酒，春鸟弄春声。这本是一首民间歌谣，倒意外适合此情此景。

还有研究者格外认真，对画面上的人物身份进行了考证，认为他们的衣服上一个补丁都没有，加上头上戴着幞头，最后背酒葫芦的男子戴着幅巾，这都是古代士人的打扮。

或许是吧，那岂不是正好合上了孔子之志：暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。

我们总在说这几个人，其实这几个人在画中只是点景，占的篇幅太小太小，这可是一幅山水画啊！

这幅画是南宋“四大家”之一马远的代表作，他最有代表性的笔墨便是这种像巨斧砍斫出来的大斧劈皴，石头因此显得极为刚硬凌厉。

虽然山是尖峭险峻的，但也同样的可亲可观的，你看大山深处的云雾中还隐现着几坐屋宇华堂，它们的宁静端凝与眼前的踏歌者跳脱欢快形成了绝妙的对照。

画中这般美好的情境实在是很打动人，所以连南宋的宁宗皇帝也忍不住题了诗：宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，陇上踏歌行。

原诗是北宋的王安石写的《秋兴有感》，皇帝把最后一个字“声”改为了“行”。

承平盛世，丰年有象，这样的安泰祥和，皇帝多么快慰啊，马远作为南宋画院的画家，画出这样的作品，应该是深合上意了。

虽然画面确实感染力十足，但皇帝一时兴起竟至于题诗，或许也从另一方面说明这样的盛景其实是难得一见的。

皇帝偏偏抄录的还是一首北宋的诗，难免让我多想。

宋廷南渡之后偏居临安，北方的虎狼之师时时觊觎，哪里有个好日子过呢？宁宗何尝不想“打回去”。

他其实是个有理想的皇帝，性格也并不软弱。

宁宗刚一登基便追封岳飞为鄂王，并且削了秦桧的爵位，打击了投降派。

你看，连这画，都体现了皇帝的坚定和进取心呢。

画家马远在画史上以“马一角”闻名，也就是他在绘画时大多不画山水全景，而只是选取山之一角水之一涯的小景作为对象，这种画法也被人解读为是南宋画家所绘的“残山剩水”。不过，这幅《踏歌图》的取景却很阔大，并不是一角之景，所以大概也是大大迎合着皇帝的雄心。

画面上绵延无尽、壁立千仞的山峦显然并不是江南山川的典型特点，这应该也是画家特意为皇帝设计的北方山川，而且近中远景一应俱全，大概是想让这位久不见中原的皇帝，能够产生一种江山尽在掌控的豪迈吧。

甚至连这大刀阔斧的大斧劈皴也显得势不可挡，像是要一扫多年的憋闷似的，涤荡出一个清明繁华的盛世来。

可惜的是宁宗时宋金发生了两次大规模交兵，无奈国力不济，宋军未建寸功，头一次甚至签定了屈辱的《嘉定和议》，在这样的情况下，能够有个让人稍稍喘息忘却国殇的春日，那真真是无比快慰的事了。

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