桐荫仕女图：中国最早的油画

作者：罗米

《桐荫仕女图》，清，故宫博物院

美术史上有个很有意思的现象，提到西方美术，文艺复兴已经算是很古老的时期，而涉及中国美术，明清却是个相当晚近的时期，其实西方文艺复兴的高潮在15-16世纪，正是我们的明代。

由于存在这种特殊的“时代错乱”，我们也就总觉得油画在西方出现很早，而在中国出现得却极晚了。

其实，早在500年前的明代，我们就有了画在木板上的“新会美人”，这是我们现存最早的真正意义上的油画之一，算起来，也就是16世纪的事，比西方出现真正成熟技法的油画晚不了太久。

明代万历年间，意大利传教士利玛窦来华带来一幅圣像油画，这可能是中国人第一次看到油画，但时隔不久，随着外籍传教士接踵而来，油画也随之在中国慢慢扎下根来。

到了清代从康熙朝开始，不少外籍画家开始进入宫廷，油画的技法也就在宫廷中得到了广泛的传播，经过发展，油画到了乾隆朝已经成为仅次于传统中国画的一个大画种。

有了这样深厚的历史基础，康熙时期的屏风油画《桐荫仕女画》便呼之而出了。

这是真正按西方油画的技法创作的作品，画面比较忠实地遵守着西方的焦点透视原理，光影效果显得特别突出，所以让建筑显现出极其强烈的立体感，还有湖中的那块假山石，也显现出厚重的质感。

不管怎么说，浓浓的西洋风一看就和我们传统的绘画大异其趣。

这架屏风应该是皇帝委派的一个相对“大型”的任务，屏风背面还有康熙皇帝临的董其昌的书法，可见皇帝对它是很看重的。

看得出来画家相当努力，想要把自己学到的这种新技能尽可能在皇帝面前露一手，所以从构思、布局到细节，确实抓住了西洋油画的一些关窍。

不过，毕竟前来中国的西洋画家“师父们”水平就不算一流，又加上中国本土画家“徒弟们”接触这种新画法的日子不长，所以画面整体还是显得生涩稚嫩，许多细节上还留有不少瑕疵，比如来光的方向就略有不统一之处，人物的服饰颜色过于平板，缺少丰富的明暗变化，还有最右边的那棵树，叶子画得好“卡通”。

这些，其实正是我们传统绘画留在早期油画中的痕迹。

所以这种稚拙的味道，也正是我们中国本土早期油画中属于自己的特殊趣味。

毕竟有了一个开头，等到清末，广东十三行已经成为外销油画的重要生产地，那里最高水平的油画，便是与西方一流绘画并置也已经不输神采了。

毕竟是外来新的事物，所以艺术家们尽管费心费力，但仍然有点勉为其难的意味，如果换到我们中国传统工艺上，艺术家们就得心应手，甚至能化腐朽为神奇了。

“桐荫仕女”是个很受欢迎的题材，所以除了绘画，我们的工匠在玉雕里也使用了这个题材。

这是玉雕中的一件“神作”。

从正面看去，这是一个藏在假山树石后面的月洞门，门口有一位手持灵芝的仕女正在窥探着门后的景色，似乎正要启门而入。

绝妙的是这扇月洞门可以自如开合，门打开后，内侧也站着一位仕女，手捧宝瓶与门外的女子对望。

一道光从门后透出来，仿佛它后面便是玉洞仙源，引人遐想无尽。

这样的构思实在是令人称奇。

不过说它是神作，还远不止是这构思的奇巧和雕工的精湛，最令人意外的是它的材料来源。

这件作品的原料其实是个“边角料”，是雕琢一个玉碗之后留下的“弃物”，后来工匠因势就形，巧用俏色，这才成就了这样的神来之笔！

所谓的匠心，这便是极致了吧！

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