伯牙鼓琴图：知音世所稀
作者是：罗米
王振鹏《伯牙鼓琴图》，元，故宫博物院
我们把这个世上特别懂得自己的人称为“知音”，这个词其实来自一段春秋时期的美好偶遇。
晋国大夫伯牙出使楚国之后，在返回晋国时途经汉阳，恰逢八月十五朗月当空，伯牙于是坐了下来，在江边乘兴抚琴。
不觉旁边早已站着一位听琴者。伯牙弹琴时心中想着高山，听琴者便脱口赞到：“善哉！峨峨兮若泰山！”伯牙心中念着流水，听琴者又赞到：“善哉，洋洋兮若江河 ！”听琴之人总能立刻明白伯牙心中所念所想，这让伯牙无比惊异，于是停琴询问，原来此人名叫钟子期，只是过路的一名樵夫。
心意相通的二人于是结为好友，并约定来年的这个时候再在此地相会。
第二年中秋，伯牙赴约去见子期，结果久等子期不来，一位老人告诉他，子期已不幸亡故。
知音不再，琴声又能给谁听呢？伯牙于是摔碎瑶琴以谢子期，终生不再弹琴。
而伯牙当年操琴而后摔琴的地方，就叫做琴台，现在仍然是汉阳一个极为著名的景点。 这个故事早在战国的《吕氏春秋》当中就有记载，但关于两位知音的身份并没有明确的说明，后来历代都对这个故事进行了细节上的丰富，到了明代，冯梦龙的《警世通言》开篇就是《俞伯牙摔琴谢知音》，时间地点人物事件一应俱全，也就是我们上述故事的蓝本了。
在文章中，伯牙还有了姓，成了俞伯牙，也有了晋国大夫的身份。大家如此热衷为这个简单的故事不断地添油加醋，渲染气氛，无非是因为知音便难求，自古以来便是如此，所以大家也就格外珍视，也愿意不断将光环赋予二位主角。
不过，画家在表现这段知音的故事时，还是喜欢按照自己的理解和想法来为他们安排身份，比如王振鹏的这幅《伯牙鼓琴图》中，抚琴的伯牙是隐者形象，而听琴的子期则是一身文士打扮。
自从汉代以来，就有许多文物上表现听琴的图像，比如陶俑、画像石、画像砖和铜镜等，抚琴和听琴的大多是高人逸士的形象，用以表现高士的情操，当然这些图像当中的主人公并不一定是伯牙和子期。
到了后来，“知音”又被赋予了浓重的政治意味，尤其更带有强烈的君臣之间的知遇之意，所以许多诗歌当中所谓的“知音”，其实表达的是政治上的含义。
随便摘几句感叹知音难寻的诗句，比如“不惜歌者苦，但伤知音稀”（古诗十九首）、“当路谁相假，知音世所稀”（孟浩然）、“知音少，弦断有谁听”（岳飞）、“国其莫我知兮，独壹郁其谁语”（贾谊），这些感叹，都是作者因为自己的抱负难施而发。
宋徽宗也画过一幅著名的画《听琴图》，倒是他自己抚琴，臣子聆听，皇帝的心事，也希望臣子能懂啊。
其实不论是朋友还是君臣都一样，能够有人懂得，总是件无比幸福的事。
最后，我们或许还有必要关注一下知音故事当中的重要“道具”——琴。
琴在我们的文化当中有特别的地位，在我们的礼乐文化当中，土生土长的中国乐器琴地位不同一般，它被赋予了特别的寓意，君子雅事的琴棋书画当中，琴排第一位。
琴既被认为修身的载体，也被认为是通灵的神器，所以连琴的形制都具有特别的内涵。
我们的文化中很早就有了琴的身影，它关联着的，是君子的气度和品格。
我们现在一提到琴，常常会想到西洋来的钢琴、提琴，也常常会以为它是女性弹奏的乐器，这真是天大的误会，我们的古琴其实从来就是充满阳刚之气的男性化乐器。
比如我们的成语和诗词当中，琴的气质向来就是刚劲的、轩昂的，不是柔媚的、温婉的。
你看，琴剑飘零，剑胆琴心，哪个不是白衣飘飘纵横驰骋的少年，哪个不是倜傥磊落侠肝义胆的君子。
我们的诗词里，更多的一个人弹琴，不仅有格调，而且极具美感。比如王勃的“月下调鸣琴，相思此何极”；王维的“松风吹解带，山月照弹琴”“独坐幽篁里，弹琴复长啸”；李白的“闲坐夜明月，幽人弹素琴”“独抱绿绮琴，夜行青山间”……
连纵横疆场的岳飞，静下来都会在他的将军大帐里抚抚琴操曲，感叹“欲将心事付瑶琴”
甚至连睡觉都要抱着琴，后来成了仙的吕洞宾就有“不事王侯不种田，日高犹自抱琴眠”，也不知抱琴眠和他成仙有没有什么必然的，不过这至少可以烘托他的神仙气质。
当然也并不全是独奏，如果在春日里对着淑女抚琴一曲，效果一定不错，《诗经》的开篇《关雎》里，君子不就对着爱慕的淑女“琴瑟友之”吗？最后，君子和淑女也一定会是琴瑟相和了。
琴在君子的生活当中是多么不可或缺。
甚至人们在鄙夷一个人俗不可耐蠢钝愚憨的时候，也还得请出琴来“现身说法”，讥他一句“焚琴煮鹤”。
在我们的文化中地位如此之高，身份如此尊贵的乐器，本身也就有许多说道了。
琴的基本形制是七弦十三徽，便是这些数字，也大有讲究。
汉代大学者蔡邕的《琴操》中对琴的尺寸形态和寓意进行了详细说明，琴长三尺六寸，象征三百六十日，长四尺五寸象征四时五行，宽六寸象征六合，前宽后狭象征尊卑，上圆下方象征天地，五弦象征五行，文王和武王加二弦象征君臣，七弦象征北斗七星，等等。
一张琴，便包含天地万象，周天运转。
还有琴的不同部位，名字也设计得仙气缭绕。
琴底部的眼孔是所谓“龙池”“凤沼”，琴足称“雁足”；琴头的侧端又有“凤眼”和“护轸”。琴尾用来架弦的部位称为“龙龈”,龙龈两侧的边饰称为“冠角”,又称“焦尾”。
在古人眼里，一张琴便是一个生命，一段风骨，所以古人赋予不同造型的琴以不同的名字，为的正是体现它们不一样的气质和神韵。
“大圣遗音”琴，唐，故宫博物院
琴的外轮廓造型被称做琴式，光是琴式便有十多种。
最常见的琴式有伏羲式、神农式、仲尼式、师旷式、连珠式、灵机式、落霞式、蕉叶式、凤势式等，有些名字来自历史人物，所以这些琴式也就被认为是合乎他们的品格和德操，有些名字则是根据琴本身的外观特点，当然也自然带着一股出尘绝俗的灵性。
除了琴式不同，每一把古琴都有自己独一无二的“令名”，只轻轻念一念，都让人觉得唇齿留香。
我只略举一下吧：
大圣遗音、彩凤鸣岐、九霄环佩、虞廷清韵、鹤鸣秋月、蕉林听雨、月明沧海、龙门风雨、海风清晖、寒泉漱石、鹤鸣秋月、沧海龙吟、石涧敲冰……
雪夜钟、峨嵋松、玉玲珑、一壶冰……
清雷、鸣凤、玉泉、奔雷……
无论是四个字、三个字还是两个字，都文采斐然，只有这样，才配得上名琴们啊！
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