犹大之吻：叛徒行径

作者：罗米

乔托（Giotto），《犹大之吻》，1305—1306年，意大利阿帕多瓦阿雷纳圣玛利亚教堂

为了把《最后的晚餐》后续发展的故事搞清楚，我们来看看乔托的《犹大之吻》。

这是佛罗伦萨的画家乔托的代表作，也是他为阿雷纳教堂所作的壁画中格外精彩的一幅。

在吃过最后的晚餐后，耶稣指出犹大是出卖他的人，于是犹大提前溜走，立即去给敌人报信，引他们前来捉拿耶稣。他告诉这些人自己会以亲吻作为暗号，他亲吻谁，谁就是耶稣。

犹大于是带领了一队兵马，直奔耶稣。画面中，犹大披着金色的大斗篷，在人群中格外显眼，而一片金黄又突出了他因为钱则出卖耶稣的卑鄙。

耶稣仍然十分平静，但目光紧紧盯着犹大，直看到了他的灵魂。他的头光金光璨然，显现着他的神圣和威严。两块金色恰好隔开了周围的纷杂混乱，让我们所目光都聚焦在犹大之吻上。

背景的处理很巧妙，一群戴黑帽子的士兵拿着棍棒，棍棒摆出来的形状像是四散开去的光芒，它们为耶稣又增加了一层更大的头光。

画面左边也有一个有金色头光的人，这就是圣彼得，我们看他的右手正拿着匕首割下了一个士兵的耳朵，这把匕首正是在达·芬奇《最后的晚餐》中画着的那一把。

后来，耶稣被抓，最后被钉在十字架上，圣彼得逃跑，后来四处传教，成为基督教的第一位教宗。而犹大却自杀了，那出卖耶稣的30块银币被拿去买了一块田，用来安葬外乡人。因为这钱是血的代价，所以这块田被称为“血田”。

现在，我们用“犹大之吻”来形容背叛朋友却假装十分亲热的叛徒嘴脸。

画家乔托生于13世纪晚期，此时正是文艺复兴将要到来之际，他大胆地改变了中世纪绘画中平面式的罗列和堆砌，画面虽然简洁，但空间的纵深感、人与物的体积感大大加强，并且人物情绪、画面氛围也格外感人。

他被誉为中世纪最后一位艺术家和文艺复兴第一位艺术家，确实，从他开始，一套新的绘画方式开始确立了，这也就是后来达·芬奇、拉斐尔等人的方式。

罗米原创，未经允许，禁止转载。