椅中圣母，圆形的画要怎么构图？

作者：罗米

拉斐尔(Raphael)，《椅中圣母》，1514-1515，意大利佛罗伦萨皮蒂宫

拉斐尔是画圣母的“圣手”，不管在什么样的形状、大小、材质的“画布”上，他笔下的圣母总是那样温柔典雅，散发着母爱的光辉。

皮蒂宫里收藏的《椅中圣母》是拉斐尔的圣母像中最不同寻常的一幅，也是这里的镇馆之宝。

皮蒂宫收藏的油画数量非常多，但因为展示空间有限，这些油画就只能密密麻麻地挤在墙上，从离地一米的位置一直挂到墙顶。如果遇到特别重要的作品，博物馆会把它们挂在与视线齐平的位置，再让画框稍稍翘起，以最大限度地吸引观众的目光。

这幅《椅中圣母》的画框离开墙面超过30度，这是整个博物馆里离开墙面最大的角度，可见确实是最重要的一件作品。就差没让它从墙上跳出来和观众打招呼了。

《椅中圣母》是拉斐尔的一件神奇之作，正圆形的构图令画面带有了特殊的意趣。

皮蒂宫是这样陈列这件镇馆之宝的，就怕观众一不小心错过了。在皮蒂宫，眼睛总是不够用的

据说某天拉斐尔看到一位年轻的母亲怀抱婴儿，温柔慈爱的神情令画家心动不已，只不过灵感来得太突然，拉斐尔手头并没有纸笔，于是就地取材，抓起木炭把草稿画在了一个木桶的底部。

这个木桶也就此成为了史上最艺术最珍贵的木桶！

条件所限，倒意外成就了这神来之笔！

圆形画面的空间是相当局促的，所以在构图上就有特别的困难，要让这几个形象舒展开来，拉斐尔施加了一点令人不易察觉的“障眼法”。

画面上的圣母并没有正坐在椅子里，而是微微扭身转向了观众。为了被容纳进圆形的画面，她只能尽量弓着背，微微低垂的头看起来丝毫不费力，而更贴近了怀中的婴儿。

圣母的左腿抬得很高，右腿平放，形成了一个“合围”的姿势庇护着婴儿耶稣。如果在现实中模仿一下画中圣母的姿势，你会发现很不舒服。不过，如果按舒服的姿势，画面聚拢的力量便会减弱许多。

为了实现完美的艺术效果，只能委屈一下圣母了。

如果你再找找茬，你会发现婴儿耶稣的左腿简直粗壮得不像话，和小脸明显不成比例。

这也是拉斐尔的特殊处理。画面空间极其有限，为了显出远近层次，加大空间深度，于是只能这样变形。但你看起来，却刚刚好。

在色彩上，拉斐尔使用了圣母专属的红蓝两色，红色代表牺牲，蓝色代表纯洁，这是中世纪以来形成的惯例。绿色的披肩和白色的头巾既增加了色彩的丰富性，又增添了画面的人情味。这样的打扮，和佛罗伦萨当时的普通妇女无异。

婴儿耶稣一身黄色的衣服，饱满原色让画面色彩饱满又温暖。

为了补足画面右侧留下的空间，拉斐尔画上了年幼的圣约翰目光望向圣母，这又引导着我们的视线来到了圣母慈爱柔美的脸上。

圣约翰是双手合十的祈祷姿势，那个小小的十字架在他的怀中闪闪发亮。

圣约翰就是《天使报喜》中，天使告诉圣母玛利亚她的亲戚伊丽莎白所生的男孩，他“命定”的任务就是作为耶稣将来的施洗人。所以，他常常和圣母子一起出现。他是耶稣的表兄，也是他的好玩伴。我们在宗教作品中会常见到他的身影。

再细看的话，圣约翰和圣母头上还有一圈淡淡的金光，耶稣头部还有两簇金光，这都是他们神圣的头光。不过，这些表现神圣身份的标记已经被尽可能弱化了，拉斐尔笔下的圣母，其实就是人间最美的母亲。

其实，圣母的这张脸，是拉斐尔最爱的脸。因为这是他的恋人弗拉瑞娜的脸。

她不仅是画家的恋人，也是画家的缪斯，拉斐尔以她为模特儿画过许多作品，皮蒂宫里就还有一幅——《戴面纱的女子》。

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