岩间圣母，还有孪生姐妹？
作者：罗米
达·芬奇，《岩间圣母》，左边是卢浮宫的，右边是英国国家美术馆的
今天这幅《岩间圣母》虽然不像《蒙娜丽莎》那样有名，但围绕它的“解密”事件，却格外有趣。
这是一件非常典型的作品，无论是画法还是画面上的细节，都非常”达·芬奇“。
画面上共有四个人物，正中间的是圣母，她右手护着的是年幼的圣约翰，另一个裸体小婴儿是耶稣。
判断两个小婴儿的身份，一是看服饰，耶稣是宗教绘画中唯一被允许裸体的，其他人都得穿衣服，所以你细看小圣约翰腰间是绕了一层薄纱的。
二是根据姿势，双手抱在一起祷告的是圣约翰，伸出两个手指作祝福的手势，自然就是耶稣了。
圣约翰是耶稣的表哥，幼年时常一起玩耍，所以许多画面中他们都会“同框”。
耶稣
圣约翰
另一边是披着红袍的天使，他伸出一只手指，指向圣约翰。
画面上圣母目光低垂，其他人物也都没有明显的表情，这种柔和淡然的神态正是达·芬奇的惯用手法，尤其圣母和天使嘴角轻浅而又温和的弧度正是达·芬奇的标志性手笔。
这是晕涂法的效果。
晕涂法是达·芬奇的发明，简单来说，就是他每次只在画面上涂很薄很薄的颜料，等一层干透再涂一层，如此反复多达数十次，画面的色彩就会显得过渡极其柔和自然。这种手法在《蒙娜丽莎》中达到了极致。
人物面部因此显得特别柔和充满真实感，他们的浅金色卷发甚至像是真的从皮肤中长出来一般，轻柔蓬松，在光线暗淡的岩洞中闪着细细的光。
最不可思议的是天使露在外面的胳膊上那一层透明的衣袖，薄纱仿佛因为观众的呼吸而微微颤抖，衣裙下若隐若现的，实在是真实可触的肌肤！
所有的一切都仿佛原本就在那里，圣母子在岩洞中休息，他们周围草木在生长，河水在流淌，你似乎感觉不到任何用笔画出的线条，这正是达·芬奇晕涂法的神奇之处。
看起来，它并没什么太多的神秘，但却充满了话题性，这是因为它还有一个“孪生姐妹”。
现在收藏在伦敦的英国国家美术馆的另一件几乎一模一样的《岩间圣母》。
“姐妹俩”的真伪就一直成了研究者关注和争议的焦点。
两件作品我都见过，也就愿意凑个热闹来找不同了。
两幅画最容易找出的不同有几处：
一是色彩，英国那一幅中圣母与天使的服饰以蓝色为主调，而法国的圣母披风呈现出墨绿，天使则是一袭大红披风，英国的画面显得明亮许多，而法国的则显得比较幽暗。
二是天使的右手，英国的那一幅天使没有伸出手，而法国的天使抬起右手并直直地伸出食指，这一点成为英国作品中的重大的疑点。
天使伸出的食指显现出一种不同寻常的修长，这是达·芬奇作品中常见的姿势，恰好，卢浮宫还有达·芬奇的《施洗约翰》和《酒神巴库斯》就挂在《岩间圣母》旁边，它们都伸出了右手的食指，这也算是一个佐证。不过，在画中变变姿势倒是再正常不过的。
第三个明显的不同之处是光环。
法国作品中四位人物头顶均无光环，而英国的却都被画出了清晰可见的光环，这被认为是伪作的铁证！
到了文艺复兴时期，人文主义大行其道，当时的流行人本主义，把人的精神看得高于一切，去掉光环在文艺复兴的许多画家笔下已成惯例。
卢浮宫的这一幅画完成得更早，并没有带上光环，英国那件完成较晚的却似乎走了回头路，把好不容易拉到人间的神又奉上神坛，实在与达·芬奇的气质严重不符！不过，加上光环也有可能是委托人特意嘱咐的，所以也算不上铁证。
这些不同虽然不算言之凿凿，但一切都对英国不利。
当艺术史家们一波又一波地寻找着新的线索和证据时，“圈外”的学者也没有闲着。最近有两个极有说服力的研究，都是和艺术史毫无关系的理科研究者做出的！
一位是地质学家。根据岩洞和洞外背景中的地貌和岩石样式，这位学者确定它们与意大利的真实情况无异，甚至还能够明确指出岩石上冰川期的痕迹。
但英国的那一件，不仅岩石本身形态显得太“抽象”，与真实的有明显出入，而且苔藓块的形态与品种也与画面中的砂岩不符！
这还没完。
生物学研究者也来了。
在画面中，达·芬奇画的植物种类繁多，它们被证实确实都是意大利的本地植物，连生长环境也都和画面中的一样。
据辨认，画上分别有蕨、报春花、蓬子菜、莨苕、仙客来、鸢尾等等，这些都是开在五月间的花，而英国这幅画上，植物的花期则各不相同，而对生物学颇为精通的达·芬奇断然不会出现这样的漏洞！
出奇制胜！！！
大写的服！！！
当艺术的标准无法作出准确的真伪判断时，别忘了，我们还有科学的标准！
不过，大家还是愿意认为英国的这幅虽然不是达·芬奇的亲笔，但他本人还是参与了这幅作品，只是手笔不多。毕竟世间的”达·芬奇“太难得。只不过，这就又留下了一道难题：英国的这幅画中，究竟哪些是他的亲笔呢？
画面上还有许多细节，都是大家用来判别真伪的“密码”，这个解密过程，我倒觉得比电影《达·芬奇密码》更有趣。
因为卢浮宫这一件是真迹无疑，于是观众很热闹；英国这一件一直存疑，连观众也寥寥了。
究竟是真是伪，大家都不敢掉以轻心，绝不能错过一幅真迹，当然也绝不能放过一幅伪作！
原因不是别的，就用最庸俗的标准来说，真伪之间的价格差距，可能达到将近一亿倍！
例子就在眼前。
前几天，达·芬奇有一幅流落于私人手中的罕见真迹《救世主》，在纽约佳士得拍卖会上拍出了史上最高价4.5亿美元，也就是约30亿人民币，60年前，它被当成达·芬奇弟子的作品，价格不到400元人民币。
你看，画还是那幅画，一旦确实是达·芬奇的真迹，身价就完全不同了。
达·芬奇三个字，总是自带光环。
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