克莱因蓝，比蓝更蓝

这就是克莱因和他的“克莱因蓝”

一位画家因为“发明”了一种颜色，从此就只用这一种颜色画画，或者确切地说，用这一种颜色“涂色”，从而青史留名，这样的神操作让人难以置信吧？

这个画家就是法国的当代艺术家伊夫·克莱因。

他所找到的颜色就叫“国际克莱因蓝”(International Klein Blu, 简称IKB)。

现在我们很容易在电脑上找到这个颜色，它的RGB比值是0：47：167，不过现实中你要使用这个颜色，就“侵权”了，因为合成这种颜料的配方是1956年克莱因在一个化学家的帮助下发明的，1960年他为颜色申请了专利，从此这就成了他“横行”艺术界的“武器”和他的“标签”。

不过，世界上的颜色这么多，他最终选择了这一个，克莱因有他的理由。蓝色一直以来就是天空的颜色，是大海的颜色，是圣母的颜色，它关联的是自由和信仰、虚空和无限，所以这是一种最接近纯粹，最接近精神的颜色。

这正是克莱因孜孜以求的色彩，他要的并不是某种“好看”的蓝色，不是某种“有意味”的蓝色，也不是某种可以解释的“蓝色”，甚至也不是某种需要“理解”的蓝色，他要的是一种比蓝更蓝的蓝色，它如此饱满，却又如此空寂，它超越有形之物，抵达无形之境，于是它只能被心灵感知，与灵魂共舞。

这正是他的“克莱因蓝”全部的内涵，也是这种蓝色一横空出世便受到世人瞩目的原因。

这么看来，与其说克莱因是个艺术家，倒不如说他是个哲学家呢。

他自己大概也是这么想的。

他在19岁的时候就加入了一个名叫“玫瑰十字社”的团体，这个团体倡导轻物质重精神，这和克莱因内心的追求极为契合，所以他不仅一生信奉而且终生追求这个理想。

不过，现在的克莱因更喜欢的是柔道，为此他学习了日语。1952年，他真的跑到日本并且花了一年多的时间学习柔道，获得了柔道的高级段位，并梦想着以此为业。但上天偏要让他当艺术家，所以他的柔道计划因为种种原因未能实施。

不仅如此，上天大概早已把他与蓝色联在了一起。

他在少年时就喜欢航海，并且梦想着在远洋的轮船上谋生。18岁那年他与自己的两个小伙伴开玩笑要瓜分世界，他毫不犹豫是选择了天空。海和天，都是那么蓝。

不过，等他最终找到属于他自己的蓝色，还要再等等。

开成不柔道馆，他只好搞艺术。因为父母都是艺术家，从小浸淫在艺术的氛围里，他转投艺术也是轻车熟路。他早年的绘画就很单纯，画面的图案和色彩都极为简单，带有很强的幻想色彩，一看就知道这是个精神没有受到任何束缚的自由人。

当然这离他追求的纯粹和灵魂还相差太远。

到了1954年，也就是他26岁的时候，他就开始只用一种颜色涂满画面，被他称为“单色画”。这个时候，他经常用的颜色有蓝、红、绿、橙、粉、金等，除了把一种颜色平平地涂在画面上，他不做其他的事。

画面现在只剩下了一片无所依傍的空旷，在这里，一切都消散了痕迹，除了精神确实已经再无其他。

不过，似乎还不够，这些颜色还是太多了，太纷繁了，还不是他理想中的最纯粹最有灵魂性的色彩，所以这一次，他找到了蓝色，似乎命中早已注定。

1957年，他在意大利米兰首次展出了他的蓝色系列。此前的单色画其实被拒绝过，这一次却有意大利知名作家为他站台，更有当时的大师级艺术家封塔纳（就是在画布上割几刀的那位）购买他的作品，成功就这么突如其来，并且来势汹涌。

一下子，他的克莱因蓝风靡起来。他的理想应该是实现了，现在不仅他自己懂了克莱因蓝的精神性，大家也都懂了，而且都那么喜爱。

“色即是空，空即是色。色不异空，空不异色。”大家大概都从他的画里，更明了了一层。

后来，克莱因便操纵着他的蓝色纵横四海，他用它们涂满女性的身体，任她们在画布上翻转腾挪，这是《蓝色时代的人体测量》。

后来他又干了差不多的事，这回女性表演的四周还有20个交响乐手组成的乐队，演奏由克莱因创作的《单调交响曲》，整整10分钟，随后便是10分钟的沉默，如此交替往复。印有蓝色的女性身体形状的画布，成了他的《裹尸布》。

这真是无聊到了极点吧？他尽力把这样的单调和虚空表演出来给大家看。

这还不够刺激，他还要自己表演。

比如从窗子跳出去，感受虚空。《空中的画家跃入空无》

1960年秋天，克莱因为了体验什么叫做真正的“空无”，他没有采取任何保护措施便从二楼窗口纵身一跃，空无而自由的感觉，一定相当好。

还好因为柔道的底子不错，他倒没受重伤。当然摄影师也相当给力，抢到了这个难得的镜头。这纵身一跃本身，也成为艺术史上最疯狂的作品。不管做什么，怎么做，他的目标其实始终如一，他一直在寻求终级的空无和终级的自由。

可惜，1962年克莱因心脏病突发离世，他只活了34岁。

不过，因为克莱因蓝太特别太纯美，它本是克莱因作为通往精神的“入口”，却不料最后变成纷繁万象的外衣。这种颜色成为设计界最追捧的色彩，它现在与“物质”紧紧关联在了一起。

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