向日葵，梵高的生命象征

作者：罗米

梵高（Van Gogh），《向日葵》，1888，慕尼黑新绘画馆

一部以梵高风格手绘的电影《至爱梵高》引发观影热潮和一致打Call，对梵高的热爱，全世界皆然！

即使并不了解梵高的故事和作品，但只要提起他的代表作，多数人脑海里浮现的一定是《向日葵》。

梵高一生画过十几幅《向日葵》，而慕尼黑新绘画馆的这一幅是我自己所见的第一幅，所以印象便格外深切。

当然，这一幅也是梵高的“向日葵”系列中特别有代表性的一幅。

梵高的作品都不大，想到他穷得连画布和油彩都难以负担，这件高91厘米的作品已算是不小的了。

花瓶里的向日葵各自俯仰，各有性格，看起来全是一副生命盎然的样子。

画面上呈现出一片金黄，每种不同的黄又有微妙的差异，它们相安无事地共存在画面中，调和出最激动人心的光辉。

梵高热爱向日葵，正如他热爱着太阳的光明与温暖。  

1888年春天，梵高来到法国南部的阿尔勒地区，天气暖和，麦田清润，天正蓝，阳光正好，一切都闪耀着生命的光彩，正如梵高此时的心情。

他于是找到了最接近这种气息的色彩，这是明亮的铬黄1号和铬黄2号，这是梵高的专属色。

这幅向日葵正是此时所绘，朵朵都坚强而饱满，即使有一两朵垂着头，也仿佛是带着笑意的，一幅轻快的样子。

连背景的色彩都是淡淡的蛋壳青，显得那样轻柔。画面上，梵高的笔触是短而直的，一排排平静地铺陈着，不像梵高后期的作品，笔触都是扭曲摇晃的样子。

这件作品在1889年1月被他自己复制过，但由于梵高已经经历了割耳和精神疾患，所以后面的这一幅作品中，那鲜亮的黄色上蒙了一层淡淡的灰，花朵间的暗色多了起来，连插花的陶罐下半部也变成了灰褐色的阴沉色彩。

这件后来的作品现藏于美国的费城艺术博物馆。

梵高还画过各种不同形态的向日葵，正是他不同生命状态的体现。

当然，如果仅有过人的热情或者悲惨的人生故事，绝对成就不了梵高的伟大。他真正打动我的，还有出神入化的色彩运用。他总能在最出人意料的地方，用最纯粹的色彩抹出一点令人惊艳的亮色。

比如我第一眼看见这幅《向日葵》，便惊叹梵高如何能做到只用黄色就让画面层次这样丰富而分明。

等到我再定睛一看，几笔隐藏在花芯中的暗黑突然在眼前闪动起来，原来正是它们，让这一片黄色有了坚实的落脚点，稳稳地定在我们面前，否则，这些黄色便会失去力道而显得过于轻飘。

这几笔黑，让我看得直起鸡皮疙瘩。

换了别人，是断然不敢也不会想到这样用色的，这正是卓越和优秀的区别，或者也是天才和凡人的区别！

这件作品上，梵高签了名，“Vincent”。

其实，我更喜欢叫他“文森特”。

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