睡莲，池塘里的精灵

作者：罗米

莫奈《睡莲》，1906

莫奈的“睡莲”系列算得上是美术史上最宏大的系列了吧。

论数量，莫奈一生画了250余幅睡莲，开放在世界各地，论尺寸，系列中最大的宽约20米，再很难有作品超过它。

当然，数量多、尺寸大并不艺术作品值得骄傲的地方，我们爱《睡莲》，是因为它美！

莫奈对光影的研究分析带着一种科学家式的“求真务实”，所以画过无数系列，为是就是捕捉不同光线下色彩的微妙差异，比如《干草堆》《鲁昂大教堂》《滑铁卢大桥》等等，一个系列下来就数十幅，对光线精确到了晴天正午十点、雪天下午三点这样的程度。

到了生命的最后20年，他只对一种东西感兴趣了，那就是睡莲。

1883年，43岁的莫奈和家人一起搬到巴黎以西70公里的小镇吉维尼，在那里建立了他的画室，并且精心打造了一个他自己的花园，种什么花，如何布置，全由他一手策划。

到了1890年左右，莫奈的画市场越来越好，他的经济也大有改善，于是他便在原有的花园之外又购买了大片湿地，这就是后来著名的睡莲池。

他倾心塑造着这个新的“模特儿”，每一个细节都极为讲究，为了达到最佳的色彩效果，他把法国当地的白睡莲和来自南美、埃及等地的进口品种混种在一起，甚至对睡莲池边的花草种植也是“严苛”的。

他种上了鸢尾、菖蒲、蔷薇、洋蓟以及我叫不上名字的花草，只为了让这些色彩和睡莲池辉映。

他此时是以水池坡岸为画布，“构造”着自己的作品。

嗯，池边还有一棵柳树也很上镜，它暗棕色的粗壮身影时常在在画面上“顶天立地”。

光有植物似乎还不够，莫奈又加了一座桥，这便加入了一点人的气息，画面上虽然并没有一个人出现过。

这是一座日本桥，桥身只有最简洁单纯的线条，跨在一池碧绿之上，浑然天成。

天色明媚的时候，池水就是镜子，桥的倒影让睡莲池更热闹了起来。

这个特殊的“模特儿”已经不能更完美了，1899年他开始动笔了。

莫奈是个多么一往情深的人啊，对着这个“模特儿”一画就画了二十多年，几乎再没有画过别的东西。

我敢保证关于一朵花的生命中能够遭遇的所有季节、天气、时辰，莫奈都记录在了《睡莲》系列中。

《睡莲》系列的尺寸都不算小，晚年的越发大，竟能宽至20米，他作画向来一气呵成，唯恐有半刻停滞，所以笔触显得格外“潦草”，用色也格外出奇不意。

我一直很好奇莫奈如何知道，这样的一笔笔色彩的涂抹叠加，最后能幻化出什么样的神奇效果。

莫奈当然是知道的，他用了一生探索的，正是这色彩的奥秘啊。

他的画是适合远看的。当我们一步步后退，璨然的花影便一点点浮现出来，于是，满眼睡莲渐渐活了，安静地生长、开放，随波荡漾。

这时候，风还在吹着，柳叶细细地从池边的高树上垂下来，有的飘进池里，有的还在柳条上抖动，水面也跟着雀跃了。

天色微明，睡莲池上泛着一层绿烟，等日上高空，睡莲就渐渐清醒过来，花朵和叶片慢慢舒展着，积蓄绽放的能量。天色将晚，最美的一刻到了，一片粉红的蓬勃的生命。再过一会儿，夜色浓沉，刚刚还泛着绿的池水便开始微微转为幽蓝。

此时，我们作为这个世界的闯入者和窥探者，人会不由自主地随着水光晃起来，深潭清泉漫涣上来，你被一池草木湮灭，最后，你也化作了这一池中的一朵。

这一刻，你会忘了这是画家莫奈的创造，你以为世界原本就是这样。

收藏《睡莲》系列最著名的博物馆，位于巴黎卢浮宫前杜伊勒丽花园一角，名为橘园美术馆，这里的展厅为了充分展示巨作，特意建成了椭圆形。

另一家并不特别著名，但收藏的睡莲数量和精彩程度还要超过橘园，那就是巴黎的玛摩坦博物馆。

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