春：文艺复兴的春天到了

作者：罗米

波提切利（Botticelli）《春》，1482，佛罗伦萨乌菲兹美术馆

我们不妨先想一想，如果我们自己想要画一幅以春天为主题的作品，会怎么画？

我猜，几乎我们所有的人都会把它画成一幅风景画，或许还夹杂着几个沐浴在春风里的小人儿。不过，画家波提切利显然就不是这个思路了。

他的画作《春》，是以人物为主的作品。这是因为当时的人们还没有纯粹的风景画的概念，所以要通过与春天有关的神来“暗示”春天到了。这样作品是“寓言画”。

画面上形象众多，分成了几组。

站在画面正中的是主角维纳斯，她的服装和发式都是当年佛罗伦萨妇女流行的样式。

女神身后的山桃和橘子树枝自动搭成了一个半圆形的拱，正像是基督教绘画中圣母身后的圆光。这真叫“自带光环”。维纳斯右手轻轻抬起，督导着春的脚步，这手势也像极了圣母祝福的姿势。

波提切利用这样的细节来增添女神的神圣感。

此时女神的脸上表情很淡，姿势还显得有点小生硬，眼神里还有浅浅的寂寥，远不像古希腊罗马时代那样自若。这正体现了刚从中世纪的禁锢中解放的小心翼翼和克制。

不过，文艺复兴这欧洲文化艺术的春天，毕竟是到了。

女神头顶的小爱神却早已忙开了，拿着金箭指向了正在舞蹈的美惠三女神。他此刻蒙着双眼，正是要告诉我们，爱情总是来得盲目并且猝不及防！

三位披着薄纱起舞的正是美惠三女神，她们分别代表妩媚、优雅和美丽，起伏的姿势形成了一个连贯的动作序列。

美惠三女神身边是神使墨丘利，他用最快的速度奔来，将春的消息传遍大地。

墨丘利有极为鲜明的形象，他的头上总是戴着有翅膀的隐身帽，脚下所蹬的靴子也有翅膀，表明他来去如风。

双蛇杖也是他的标志，此刻，这神杖正在驱赶冬天的最后一丝阴霾。

画面右侧的一组人物，其实在上演一出“连续剧”。

飘在半空中的是肤色阴沉的西风之神泽费罗斯，他正追逐着他所爱恋的仙女克罗丽斯，克罗丽丝的双脚一碰到地面，就成了花神佛罗拉。

克罗丽丝口吐鲜花，暗示了这个“变形”的过程。

她的整个人都被鲜花包裹，我能够辨认出的花不多，发间浅紫色的是紫罗兰，白色的是雏菊，颈间的花环主要是桃金娘，这是象征爱情的花儿。腰间长长的一枝和裙兜里满满的全是野玫瑰。衣服上的花我能认出来的，也就只有康乃馨和玫瑰了。

草地上的野花更多，我注意到右下角有一丛深紫色的花，比所有的花朵都要大，那正是佛罗伦萨的标志——鸢尾。

据说画面中有三十多种花，波提切利用了最大的热情，为我们展示了一部佛罗伦萨地区的“花卉图谱”。

草木繁盛、鲜花绽放，橘树枝头挂着饱满的果实，这确实是佛罗伦萨春天特有的景象。我们此次的意大利艺术之旅正逢三月，佛罗伦萨、罗马街头总能看到果实金黄的橘子树，确实是令人难忘的鲜活风景。

佛罗伦萨是文艺复兴的发源地，它的名字便得自于花神佛罗拉，大概正是出于这样的原因，这位佛罗伦萨画家便对花神格外厚待了。

不知你发现没有，维纳斯的脸和美惠三女神的脸实在是太像了，其实模特儿都是同一位，她叫西蒙内塔·韦斯普奇！

她是当时闻名佛罗伦萨的第一美女，波提切利的许多作品正是以她为模特儿。

名画看得多了，你会发现许多画家都有自己的“专属模特儿”，比如达·芬奇笔下的人物，都像“蒙娜丽莎”，拉斐尔的则像她的恋人弗拉瑞娜。

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