绘画VS.照片，谁胜谁负？

作者：罗米

罗塞蒂《玛丽安娜》和模特简·莫里斯

我们遇到了泰特的一个有趣的特展，内容一半是绘画，一半是照片，两相对照，我们发现绘画和照片的内容看起来相差无几。

难道是泰特想要考验一下我们是不是火眼金睛，能不能分辨哪个是绘画哪个是照片？

那我们不妨先挑战一下眼力。

那就从展厅里最美的一位女性开始吧。这位女性是《玛丽安娜》，她是丁尼生诗作中的一个女主角。作为一位清教徒的妇女，玛丽安娜的生活无聊苦闷，只能靠整日做刺绣来解闷。在诗中她反复说:“我累了，累了，我希望我死了。”画面中的玛丽安娜穿着长袍，腿上摊着刺绣的布料，手中拿着线出神。也许是疲倦，也许更多的是觉得生无可恋，她的嘴角弧度向下，神情落没孤寂。这也正是维多利亚时代的人们常有的颓废和忧伤的表情。

旁边陈列着另一件作品，也是一位女性。她面容饱满，轮廓分明，眉眼间很有英武之气。这位女士穿着长裙坐在椅中，那略低着头发呆的神情，与《玛丽安娜》何其相似。

是的，你也许一眼就发现了，她们是同一个人！这位女士名叫简·莫里斯，是英国19世纪晚期大名鼎鼎的绘画模特儿No.1。她刺激着罗塞蒂的灵感和热情，创作了无数以她为主人公的作品。罗塞蒂的许多画中那个黑发红唇略带忧郁的美丽女性正是她。

当然，你一眼就能看出来，哪个是绘画，哪个是照片。

不过，到这里你会不会产生一个疑问：既然这个时代已经有了相机，为什么还要画画呢？难道绘画还能比照片更真实？

其实，这也是当时画家们的疑问。

1839年，法国的达盖尔制成了第一台实用的银版照相机，随后，相机制造技术越来越进步，终于在早在19世纪中后期，引发了绘画界的一场超强地震。

画家们颤抖了。表现真实是画家们终其一生的追求，现在却比不上相机的轻轻一按。这对于画家而言，打击是空前的，也是致命的！

所以，他们要绝地反击。

毕竟当时相机的技术有限，在色彩上和尺寸上都无法与绘画相抗，所以，给画家们留下了一点时间。

画家们先是灵机一动，用它来辅助创作。

相机常被艺术家用来进行前期创作，他们利用相机记录的便利拍下创作对象和素材，再在画室进行深度加工，这样做既省却了模特儿长时间摆姿势的辛苦，又让画家省却了户外写生的辛苦。而且，这些素材可以随时供画家“编辑组合”，成为画家构思的来源。

照片为风景画创作提供的便利就更大了。通常画家拍好风景照片之后，再依据需要作增减，比如在拿撒勒的荒坡上添了一男一女和一条蛇，也就成为充满意味的宗教绘画。

通过以照片为素材进行再创作，绘画自然能够比照片具备更加丰富的内涵和表达力，毕竟在没有PS的年代，照片在表现特殊的场景或者画面的光影效果时，仍然有很大的局限性。

当然，即使是在照相最擅长的人像方面，画家们也还为自己争取了一席之地。

说来有些诡异，相机在这个领域败给画家，竟然是因为太过真实。

当人们发现照片中的自己远不如画像中的那样风神俊秀时，他们很快又转回到画家的作坊。我们从一张摆拍三人组中就可以看出来。

这是亚历山德拉公主、维多利亚公主和萨维尔先生的照片，后面美化过的油画上，人物无论是容貌还是神采，都比照片美得太多了。其实，刚刚那位维多利亚时代的第一模特儿简·莫里斯，绘画中的她也远比照片中的她容貌更美艳，表情也更微妙。

所以，欧洲的上流社会一直也保留着画像的传统。即使是现在，无论是相机还是修图技术都已空前发展，许多社会名流仍然还要请画家绘制肖像，当然并不会是因为画家会有意美化人物，而是优秀的画家往往能够画出一个人外表之下的灵魂，他们的作品比真实更真实。

当年照相技术传到中国时正是清末，慈禧太后也热衷拍照，但当她看到相机如此真实，既没有让她比旁人更显高大，也没有让她更显年轻时，她立刻对这个新鲜玩意儿失去兴趣了。是的，相机太过耿直了，它是不会说奉承话的。

不过，这次的交锋让画家们发现，写实终究不是一条有前途的路，由相机带来的危机终于刺激了艺术的转型，最终，艺术开始放弃写实，转向了抽象和表现。

是的，有了相机，绘画怎么办的问题，也因此有了答案。

泰特有心，用这个展览表现了这个交锋中精彩而感人的瞬间。它其实是想告诉我们，艺术与科技的交锋与融合从来就没有停歇，正是而这种交锋与融合，推动着人类不断向前。

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