普桑的神话故事画

作者：罗米

《在潘神雕塑前的酒神节狂欢》

尼古拉·普桑是17世纪法国最著名的画家，不过，他一生最主要的艺术活动都发生在意大利的罗马，这里在当时是整个欧洲当之无愧的艺术中心。

普桑在罗马“学成文武艺”后被法国路易十三请回国，后来因为受不了宫廷礼节的繁琐、命令的专横和同行的嫉妒，又“逃离”法国回到意大利，在那里终老一生。于是，我们能看到他的作品为什么如此“意大利化”。

他的古典和谐中有拉斐尔的影子，热情灵动中有提香的韵味，宏阔盛大中也能见出意大利的学院派卡拉奇兄弟的作派，最终普桑将这一切，融合成了他个人的巴洛克风格。  

普桑藏于国家美术馆中的作品是火热喧嚣的，画面虽然算不上巨幅，但那样纵情狂欢的火热气氛已从画布上冲出来，燃彻整个展厅。

希腊神话中诸神的狂欢以及宗教崇拜的狂热场景，是普桑最喜爱也最擅长的主题！是的，这正是西方绘画中所谓的最高级体裁——历史故事画。

国家美术馆普桑的希腊神话题材绘画有《在潘神雕塑前的酒神节狂欢》《潘神的胜利》《宁芙和萨提儿》《喂养小酒神》《刻法罗斯与欧罗拉》。

每年3月举行的酒神节，是古希腊人为了表示对酒神的敬意而兴起的盛大庆典。在筵席上为祭祝酒神狄奥尼索斯，人们即兴歌唱，后来又发展出表演竞赛。人们戴着面具，扮演成酒神的随从山林女神、水泽女神和牧神的模样，纵情欢歌，开怀痛饮，放浪形骸，让自己沉醉迷狂。

抛下了理性与节制的负担，希腊人释放着自己最原始的欲望，同时又因为诗歌、音乐和文学的加入与升华，最终发展出古希腊特有的悲剧和喜剧。

有一首颂歌唱道：

你的酒杯高高举起， 

你欢乐欲狂 

万岁啊!你，巴库斯，潘恩。你快来， 

在这爱留希斯万紫千红的山谷。

《在潘神雕塑前的酒神节狂欢》表现的正是酒神节上的情形。画面右侧的人体上有羊角的雕塑便是潘神雕塑，他正张着嘴狞笑着，带着些许邪恶。

潘神是酒神的随从，在希腊神话中，潘神是专门照顾牧人、猎人和农人的神，潘神的标志性形象就是人身羊腿，头上长着羊角。他同时也是森林之神，放纵情欲，常常侵扰山林水泽间的女神。潘神爱好音乐，笛子和排萧是他最擅长的乐器，据说牧羊人的芦笛就是他发明的。如果哪位牧人沉醉在林间，便一定是因为听见潘神笛声的缘故。

后来，潘神又被奉为帮助孤独航行者驱逐恐怖的神，大概是想要用他纵情欢乐的能力赶走孤独吧！

参加酒神节的男女此时显然已酒过三巡有些微醺了，他们的动作越来越失去节制，右边那位骚扰女性的，正是森林怪物萨提儿，它和潘神极为相似，都同样长着羊角和羊腿，他是地位更加低级的神，因此代表的是更加不加节制的原始欲望。

最左侧的女性后中提着一串葡萄，正将汁液挤到小婴孩的碗里，这汁液是葡萄酒，因此指明这一幕与酒醉的关系。

画面上人物手势起伏，相互勾连绵延不断，极富韵律感。

《潘神的胜利》

《潘神的胜利》则像是上面场景的延续。此时酒神节已到高潮，远处的风景中我们可以看见太阳落山，人群此时已经醉醺醺了，酒罐已被踢倒，用来表演的面具、长袍和排萧都被扔了一地，人群起舞欢闹动作狂乱，很显然他们已陷入忘我的迷狂当中。

画面中间那座潘神的雕像正在已被酒醉的人群涂成了红脸，这红色其实是血。据说酒神节达到高潮的时候，山羊会被撕碎。正如颂歌中所唱：

啊，欢乐啊，欢乐在高山顶上， 

竞舞得精疲力尽使人神醉魂消， 

只剩下来了神圣的鹿皮 

而其余一切都一扫精光， 

这种红水奔流的快乐， 

撕裂了的山羊鲜血淋漓， 

拿过野兽来狼吞虎噬的光荣， 

这时候山顶上已天光破晓， 

向着弗里吉亚、吕底亚的高山走去， 

那是布罗米欧在引着我们上路。

布罗米欧是酒神的另一个名字。

确实，此时理智消失，潘神胜利！

画面上人物形象很多，但每个人物姿势各不相同，组合成三组，三组之间又相互呼应着，恰到好处地构成了画面喧嚣的一部分。这么多的人物在画面中位置极为集中，几乎处于同一水平带上，却又不显拥挤，画家经营布局实在高明！

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