卡纳莱托画中的世界成真了

作者：罗米

虽然我此刻才来到威尼斯，但对威尼斯的运河小桥，我确实并不感到陌生，因为只要稍有规模的博物馆里，一定会收藏着关于威尼斯的风景画，所以我早已在画作中看了它无数回，。

这一切，都要归功于一位画家，他对威尼斯一往情深，数十年如一日，不倦地在画布上再现着威尼斯的一砖一石和碧水蓝天。

这位画家便是18世纪的画家卡纳莱托。

卡纳莱托生于威尼斯，所以，他早年的作品中除了威尼斯还是威尼斯，运河、广场、教堂、桥梁、舟子，都是他最钟爱的主题。卡纳莱托最擅长表现运河水景，天光云影，舟行上下，威尼斯人在运河上往来穿梭，生生不息。

如豆的人物他能做到神态活现，如发丝般粗细的建筑构件，他也能做到半分不乱。论画面的精致，在当时很少有人能出其右。他还似乎有一种特别的掌控力，无论多盛大多热闹的场景，画面总是那样气定神闲，带有一种壮阔清空的诗意。

这样的作品不啻为威尼斯最好的“旅游纪念品”，所以当年卡纳莱托的作品一直“热销”，在游客中极受追捧，订件也不络绎不绝。卡纳莱托把自己的家乡，送到了欧洲人的眼前，又经由他们带到了各地，所以才让我们有机会在未踏入威尼斯之间，与它数次相遇了。

我于是从数不清的卡纳莱托画作中，对那个18世纪的威尼斯不能再熟悉。

两百余年过去，此刻我的眼前是真实的威尼斯，我于是很好奇，不知我脑海中的威尼斯与我眼前的威尼斯是不是能重合。

考证起来并不难，循着卡纳莱托的画作来个“按图索骥”就是了。我倒想看看画家当年是不是真正做到了“秉笔直录”，更想看看二百余年的时光，为威尼斯留下了什么又带走了什么。

根据卡纳莱托的画作，我把第一站定在了里亚托桥。

这是目前威尼斯运河上的第二座大桥，也是最华丽最特别的一座。

里亚托桥是一座廊桥，有三个通道组成。居于中间的是带拱廊的主干道，其间全是商铺，售卖琳琅的商品，尤其是威尼斯传统工艺的玻璃。拱廊两侧还有通道，供行人在桥上看风景，看河上的船只来去。

这座桥是威尼斯的市中心，不仅今天如此，早在几百年前便是如此，甚至在当年，它的地位更加显赫，是著名的商业金融中心，莎士比亚著名的《威尼斯商人》，也是以这座桥为重要的活动背景。

里亚托桥当然是卡纳莱托画中的常客。

他画过许多幅里亚托桥的风景，大同小异，我们只找了一幅里亚托桥居于画面正中的画作，想用相机来极力还原画中的风景，我们根据画面尽力寻找当年画家的视角。

我们仔细比对发现画中的桥和周边建筑的样貌其实变化无多，甚至屋顶的装饰仍然那样历历可数。

连时间老人也对威尼斯格外高抬贵手，似乎并没有留下太多的痕迹。

不过，即便风景依然，但无论我们怎样找角度，相机镜头中的风景与卡纳莱托的画面总是难以严丝合缝。

画固然是极为写实的，但画家仍然在我们毫无察觉之间加入了自己高明的创作，不论是视线的处理还是对画面焦点的处理，都不是对眼前世界的机械复制，人眼灵活开阔的视线，岂是我们的“傻瓜”相机可以比的？

说艺术创作高于生活，在这里倒是找到了最鲜明的例证。

当然啦，你也可以认为这是因为我的摄影技术不佳的缘故。

里亚托桥向南不远，便是圣马可广场，广场三面围绕着宏大的柱廊结构建筑，现在是科雷尔博物馆。

广场上最高的建筑是钟楼，钟楼后面便是圣马可教堂。

圣马可广场是威尼斯的心脏，也是我们寻踪卡纳莱托的第二站。

眼前的场景和卡纳莱托笔下的差别不大，最显眼的不同，就是钟楼的颜色，当年画中的是白色的大理石，而我们眼前，成了红砖。不知这两百余年中，它经历了什么，才变成现在的样子。如果再要找什么区别，那就是广场上的人远远多于画中的，显然当年此处不像现在这般喧嚣非常。

还是安静点好啊。要不然，画家在这样吵嚷的地方写生作草图真难免心烦意乱，那样说不定便会少了许多杰作。当年的威尼斯居民如果来到广场，大概会时常看到卡纳莱托流连于此，广场的每一个角度，每一处风景，大概都已在他的眼里心里磨过了千遍万遍。

所以在圣马可广场，我们更忙了，因为画家的角度多变，作品众多，对着画面寻找最接近画家的视角便成了一件体力活。

当然，我乐此不疲。我惊讶地发现真正在经过了这样一番寻觅之后，我才一点一点窥见了画家当年创作的真实状态。他当年寻找的视角，如今被我找到，我也站在那里，照他的视线望出去，看他画中的那些风景，此刻，我仿佛就站在了画家的身旁。

我的幻觉中甚至出现了这位画家的身影，他大概是先观望一番，再凝神许久，最后拿着纸笔匆匆画下草图。当然，他还要再回到画室，把将它们移上画布。

走到圣马可广场的尽头，便来到了运河的码头。这里是运河入海的河口，也是运河最宽的地方，一切就开阔起来。这里是运河最热闹的地方，贡多拉在这里聚集，等待着游客光顾，水上巴士也从这里出发，通向岛上的各处以及许多外岛。

卡纳莱托画了许多从运河上望广场的作品，科雷尔博物馆和总督府分列左右，那两根上面蹲着金狮子的柱头守卫着广场的入口，钟楼很高，于是冒出高高的尖顶，那些云集的商船此时倒一色全被贡多拉取代了。

画家的这些微妙的角度我们受到条件所限，就很难再去找了，为了最大限度地还原画面，我们坐着水上巴士行到河上，不过一番观察之后发现巴士的路线和画家的大相径庭，我们也就只能望景兴叹。

当然，即使角度一模一样，我也知道根本无法再现画作的，要知道，画家的眼睛本来就和我们常人有别啊。何况画中还有明媚的天色、碧蓝的水光，这也还得老天作美。

卡纳莱托的作品中表现的威尼斯真堪称360度全方位无死角，这当然出于他对故乡的挚爱，我就无法对他亦步亦趋地追寻了，因为时间真的太少了！

不过，这不多的几处有趣的对比，让我立刻明白了什么叫做艺术高于生活。

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