卢浮宫的前世今生

作者：罗米

巴黎是法国的心脏，卢浮宫则是巴黎的心脏。

卢浮宫最早源自12世纪法王菲力浦二世防御北欧人的想法，所以他要据守在塞纳河右岸，以河流为天堑，建立堡垒守护着巴黎。后来，随着法国实力增加，巴黎已经扩展到塞纳河左岸，卢浮宫就渐渐成为了巴黎的中心，所以它也不再具有防御的功能了。

到了1546年，法王弗朗索瓦一世这位热心文艺的国王把它用做王宫，这里也成了他私人收藏室。他请来当时世界上最著名的画家达·芬奇前来，所以现在卢浮宫才会有这么多的达·芬奇绘画。

后来的每一位有野心的国王，都对这座宫殿大施手脚，于是它不断扩建，不断扩建。

到了17世纪，太阳王路易十四上台，法国的国力到达了顶峰，成为欧洲最强大的国家。国王本人对于能够展现他强大和优雅的事均热衷不已，所以卢浮宫里的收藏在他的赞助之下大大丰富起来。甚至他对这里进行了大规模扩建，由于工程太大，一直拖到了拿破仑时期才最后建成。所以，卢浮宫的建筑风格其实是混搭的。

直到1793年8月10日之前，卢浮宫作为皇家收藏，是绝对不会让公众一窥究竟的。

到了拿破仑执政时期，他所征服之处，文化艺术的杰作都被作为战利品带回了卢浮宫，1815年拿破仑倒台，这些被劫掠过的国家纷纷要求索回文物，一时之间多达5000余件。不过，法国在外交方面具有特别的能力，竟然多方劝解斡旋之后，留下了许多原本被劫掠而来的藏品。

卢浮宫最大的劫难在1871年，巴黎公社前指挥官下令火烧卢浮宫，不过或许是大火有眼，卢浮宫内的艺术藏品竟然保存完好。到了二战期间，卢浮宫撤离了大部分艺术品，最重要的几件，甚至还被分开藏到了各处，这是为了降低被“一网打尽”的风险。杰作都被送出了巴黎，而被认为“不太重要的绘画”，被留在了卢浮宫的地下室。

唉，艺术品和艺术品之间的差距，也真是大啊！

卢浮宫现在最著名的标志倒是年轻的小字辈。这是建筑大师贝聿铭1989年设计建筑的玻璃金字塔。和埃菲尔铁塔一样，起先不被接受，后来人见人爱，甚至离不开了。大金字塔的两侧还有两个小金字塔，都能够窥见地下游客的行踪。

大金字塔是主入口，直通地下一层的中央大厅。从地下透过金字塔向外望，站在蓝天之下的卢浮宫，被罩上了一层闪耀的光芒。

卢浮宫按藏品的不同区域分为三个展览馆，德农馆最大，著名的“三宝”便都聚集在德农馆；与之相对的是黎塞留馆，两馆由中间的叙利馆相连。说起来卢浮宫的布置似乎很简单，但真正置身其中，你会发现自己是在迷宫里。由于许多展厅会轮流关闭进行换展和休整，想要一次把卢浮宫看完，基本不大可能。

它是想邀请你再来。当然，它也值得你来无数趟。

当然，如果只能来一次，必须要看到“三宝”，也就是三位著名的女性：一个是人间女子《蒙娜丽莎》，她被创作于15世纪文艺复兴时期，是最年轻的一位，两位是希腊女神《米罗岛的维纳斯》和《萨摩色雷斯的胜利女神》，她们来自公元前2世纪的希腊，早了1700多年。

《米罗岛的维纳斯》是在1820年被米罗岛上的农民在耕地时偶然发现，法国购回献给国王路易十八。《萨莫色雷斯的胜利女神像》是1863年法国领事和业余考古学家在萨莫色雷斯岛上发掘的结果，发现时，雕塑已碎成千余块，被运回法国以后经过了若干年的努力，才被复原成现在的样子。

两座女神中，维纳斯美丽的身体无一处不符合黄金比例，成为最美的女性身体的典范，也可以说是世界上最著名的雕塑，甚至可以说没有之一。

胜利女神则胜在风姿雄健，薄衣贴体。据考证这件作品是为纪念希腊的一次海战的胜利，所以女神下方特意被配上一块船形的石头，女神站在船头，正要吹响胜利的号角。

当馆里《蒙娜丽莎》的指示牌多了起来，我知道我们离她便越来越近了。

蒙娜丽莎的笑意很明显，脸颊下方的肌肉被挤得略微鼓起，苹果肌也向眉梢后拉伸着，据说当年她是怀有身孕的，那更应该是微笑的理由。当然，怀孕之说也是一家之言，大家对她的争论研究从来没有停止过。

从蒙娜丽莎的肩头望去，左右两侧的地平线显然高低不一，这也是围绕着这幅画无尽的著名迷题之一。连远山的形状，也被人解读成各种各样的动物，隐喻着各种各样的心理等等，还有X光扫描出她的眼睛里有两个字母，一个L，一个S，具体代表什么，也莫衷一是。

总之，大家对她的兴趣永远那么浓厚，所以关于她的谜题只会越来越多，或许根本不会有被解开的那一天。

毫无疑问，每一个谜题，都在不断增添着她的魅力！

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