马蒂斯的色彩音乐会

作者：罗米

博物馆把马蒂斯放在总参谋部大楼展厅的最末尾，大概是想让他在这一部现代艺术的辉煌大戏中唱大轴。

这个安排再合适不过！

外面的天是阴沉的，不过，走到这里，马蒂斯把天空都照亮了！

这位现代艺术家被称为“野兽派”，原因就是他造型粗疏、用色狂放。这个称号来自于1905年的巴黎秋季沙龙。当一位杂志记者看到这样像“直接把一罐颜料扔在公众面前”的作品包围着一座文艺复兴风格的小铜像时，不由得称这个景象的“罗纳太罗（这是位文艺复兴时杰出的雕塑家）被关在一群野兽当中”。

虽然这位记者的品位堪忧，但他的概括倒相当准确，确实，马蒂斯的作品像是野兽，无情地撕毁了文明虚伪的面纱。所以，我把这种称号看作是对他的致敬！

画面是早已被扁平化了的，这是他的先辈们已经完成的任务，到了他这里，视线变得奇怪起来，他连轮廓线都要消解了，所以你在他的作品中常常分不清哪里背景哪是物象。

他要的就是这种效果，他在谋划一场关于色彩的“阴谋”。

他喜欢在画面中用一种纯色，《红色房间》便是他最著名的代表作。

一个画面如果色彩单调如此，本是不值一看的，但马蒂斯却让画面富有意味且具有某种谜之神采。卷曲的蓝色枝条从桌子下方开始向上伸展，直到爬满了墙壁，这样他便轻松地把桌面、墙面混同在了一起，而置于其间的水果、酒瓶等等，又像是平面的剪纸贴在一片大红当中，如果不是一道细细的水平线切割了两者的界限，你根本分不清空间的远近虚实。

不过，有《水罐的静物》就真让你分不清了，画面上都是铺天盖地连续不断的白底蓝花，桌面的边缘并没有被暗示出来，所以你会产生奇特的视错觉，会觉得这张桌子被人掀了起来，而上面摆放的物品，则像是悬浮其间。

显然，这是不符合生活常识的，但这对于艺术家来说并不要紧。

我们知道，艺术早已自由了，它们只需要关注色彩本身的和谐，不需要符合任何常识。

所以，再看他的《一家人的肖像》，你便不会再奇怪所有这些物品都像是被掀起来，平平地贴在墙上，也不会再去管那几位人物到底应该是怎么才能在这里站得稳、坐得住。

当你的目光转而聚焦在那块色彩华丽斑斓的波斯地毯时，便会惊叹这些色彩如何能够搭配得这样奇妙，明明图案八角形外面的深湖绿色的边缘线那么突兀，你却没办法换上其他颜色，而且当它们和最纯的红、黑相配时，顿时映照生辉。

这才是马蒂斯的秘密所在。

他总能让这些最不安分的色彩在他的笔下和那些大块平涂相安无事。

那个直接从颜料管里挤出来的明黄的小书，真正是神来之笔。

如果没有几大块红黑服装的平涂，画面会顿时失去重心和力道。这三个人物看似最没有技术含量，其实这是最大的技术含量。

我想，马蒂斯一定为他们费了不少苦心。

只有画家心中百转千回，才能让你感受到这样云淡风轻的随心所欲啊！

至于他的《音乐》和《舞蹈》，实在难以找到语言来形容。

大象无形，略约可以说明吧。

这是一套两幅的作品，画面至简至纯，已经再没有余地，但线条的起伏、色彩的交响，已臻化境。

他只用了最简单的形体围绕起来便成了《舞蹈》中无尽的韵律和激情，《音乐》与之相反，由致力转静，由关联转而孤立，画面安静下来，乐声便浮现出来。

至于他们脚下的绿地和头上的蓝天，这两片色彩如何切割，如何起伏，仔细看便能瞧出点端倪。

舞蹈中左面的两位，他们的脚所踏的地方绿地凹陷，于是你能感受到他们的每一拍都踏得精准稳健；至于《音乐》中坐着的三个人，手和脚的姿势各不相同，却又相互呼应，显现出旋律随时间的行进。这群人的位置随草地不断升高，直到右下角，则恰好有一位歌者，为这段乐曲落下最后的节拍。

余音绕梁，三日不绝。

马蒂斯之前，没人这样画画，马蒂斯之后，大家便又睁开了另一只眼睛。每当看到这样大破大立的艺术作品，我总暗自庆幸世界又因为他们开阔了不少。

自古希腊以来形成的完美和谐、中世纪诉诸内心的情感表达、文艺复兴发明的焦点透视等等，无不让我们的眼睛和心灵一次又一次地打开。没有这些作品，人们原以为世界就是那个样子，有了他们，人们才发现世界还可以是另外的样子。

我们在俄米塔什博物馆这个硕大无朋的宝库里所获良多，到了马蒂斯这里，便到了尾声。

还是用马蒂斯自己的话来为他结尾：

“奴隶式地再现自然，对我是不可能的事。我被迫来解释自然，并使它服从我画面的精神。如果一切我需要的色调关系被找到了，就必须从其中产生出生动活泼的色彩的合奏，一支和谐的乐曲。颜色的选择不是基于科学（像印象溜须拍马那样）。我没有先入之见地运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。”

现在，整个世界经由马蒂斯的画笔向我们涌来。排山倒海，汹涌奔腾，它们高奏凯歌，回声嘹亮。

罗米原创，未经允许，禁止转载。