装饰海曼像的三位女士：如何塑造女神

作者：罗米

乔舒亚·雷诺兹《装饰海曼像的三位女士》，1773年，伦敦泰特美术馆

古典时期的西方，连绘画的类型都有高下的严格等级之分，位列第一等的是历史、宗教故事画，第二等才是肖像画，第三等是风景画，至于静物，因为表现的对象没有生命，所以就被列为了最下等。

当然，我们看过这么多作品，看过这么漫长的艺术史，会觉得这样的划分未免可笑，且不说别的，地球人全知道的《蒙娜丽莎》不就是一幅肖像画？大家都爱的凡·高《向日葵》，不就是静物？还有那个最“自恋”的伦勃朗，他的数十幅自画像，不正是艺术史上最伟大的作品？

不过，话虽如此，一个肖像画家想要获得第一流的成就和声誉，在古典艺术的世界里还是非常难的，他要跨越绘画等级的鸿沟。

所以，这种天生的鄙视和不公也就引发了一位画家暗下决心，一定要打破这样的偏见，让肖像画也带上历史画的“宏伟风格”。

这就是英国18世纪画家雷诺兹。乔舒亚·雷诺兹，就开始尝试着把肖像画“改装”成某种带有历史画意味的作品，这样无形当中就提升了肖像画的地位和形象。

《装饰海曼像的三位女士》就是种“改造”最成功的例子之一。

要想要有历史画的效果，首先得有历史画的气势，这幅画的尺寸很大，高2.33米，宽近3米，画面中的三位女士比真人还要大，这可真是神的尺寸啊！

她们看起来也真像是女神。

从画面上看，她们的姿势和像是古希腊罗马雕塑中的女神像很相似，绵延起伏的动态加上三个人的组合，很容易让人联想起神话中的“美惠三女神”，这个是个好比喻。

再来看细节。女士所穿的鞋是经典的“罗马鞋”，希腊罗马的女神在古代的绘画和雕塑中大多就穿着这样的鞋。

特别是右边白衣女士的装束，还带有古希腊女祭司的服装样式。她脚边的水罐和身后装饰着羊头的水池，以及她们脚下那块花纹绚烂的波斯地毯，处处显现着古代情趣和异国情调。

这一切，不都是在告诉我们，三位女神在此，我们不可作等闲观吗？

这正是画家的计策所在了。

他要想把肖像画变成历史画，就得让肖像画与现实拉开距离，让画面看上去充满庄严与神圣感。

所以，雷诺兹就竭尽其能，把三位现实中的少女化装成了三位“女神”。

这三位女士是当时的贵族威廉·蒙哥马利爵士的女儿，她们正在用花环装饰着一尊神像。这个神像是海曼神，在罗马神话中主管婚姻，可见绘画要表达的内容一定与婚姻爱情有关。确实，这幅画正是中间这位女士的未婚夫为他们的婚礼特别定制的。

我想几位女士并不会到森林深处，也找不到这么一座海曼神像来装饰，这只不过是一种寓意画法而已。或许那一块红色的幔布以及地毯是真的，用来营造画室里的氛围而已，就像是艺术照的布景板一样。

所以，虽然是一幅写实的肖像，这样一乔装打扮起来，就颇有点不真实了，普通人成了女神，而普通肖像画，也就成了神话故事画。

在背景上添加古希腊的建筑元素和雕塑，将背景的地平线拉低以使场景显得更加宏阔，让人物模仿古代神像的动作等等，都是雷诺兹的惯用手法。经过这样的处理，那些现实中的社会名流就被化装成类似神话中的角色。展厅里的许多肖像画中，我们都可以看出他的“心机”。男性像是英雄，女性像是女神，连儿童，也都像是天使。

雷诺兹把第二等的肖像画成了第一等的历史，他也因此成为18世纪英国最著名的肖像画家。

1768年英国成立的皇家美术学院，他顺利成为第一任院长。

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