白色女孩：用颜料唱歌

作者：罗米

惠斯勒（James Abbott McNeill Whistler），《白色交响乐2号：白色女孩》，1864，伦敦泰特美术馆

看过艺术史，大家或许会觉得艺术家们在面对评论界的时候，常常处于弱势，获得赞誉的少，饱受恶评的却很多。

尤其是从19世纪下半期开始，只要是新风格出现，不管是谁，评论界就是一边倒的嘲讽和鄙视，这倒是相当一视同仁。

不过，艺术家们本来就不是什么逆来顺受之辈，所以就少不了激烈的交锋，主要形式就是打嘴仗，个别的还闹到打官司，所以除了画画，艺术家们还得修炼出嘴上功夫，其中功力最深厚的要数画家惠斯勒。

因为他从来没输过。 

惠斯勒1834年出生于美国，后来随父母迁往俄罗斯，在圣彼得堡接受过艺术训练。在他15岁时又回到美国并且进入了西点军校。

艺术家和军校从来就不是好搭配，所以他很快就被开除了。为了糊口，他又找到绘图员的工作，这成了他艺术之路的起点。

和其他心怀艺术梦想的年轻人一样，21岁的惠斯勒来到了巴黎，四年之后，他因为一件作品遭巴黎沙龙拒绝，一气之下迁居英国。后来，他的一生基本就是在英国度过的。

他的一身吵架功夫也不知和这丰富的经历有没有关系。

惠斯勒有几次著名的吵架，第一次就是关于这幅《白色交响乐2号：白色女孩》。

这就是一幅肖像画，并没有什么故事，因为惠斯勒很反感用画面讲故事。

从画题就可以看出来，他在意的是色彩是不是充满节奏，是不是达到完美的和谐，他要让色彩奏鸣，让色彩唱歌，所以作品总被他冠以“交响乐”“小夜曲”“协奏曲”之名。

画面以白色为主，女孩一身雪白的纱裙，站在白色柜子旁边，柜子上是一面镜子，反射出她略带忧郁的神情。

画面确实够白的，甚至她的脸都几乎白得透明了。

那些小道具上，也都有白色呼应着画面的主调。

斜探进画里的那一枝夹竹桃粉润娇艳，青花瓷瓶蓝交辉映，连她拿着的一柄日式扇子上，也有一片醒目的浓白。

这一堆浅白、暗白、灰白、花白、粉白、亮白有、乳白……色调、明暗、浓淡、厚薄以及肌理效果各不相同，在他的手中就这样变得“五色斑斓”了。

我们中国观众其实应该很能理解这样的艺术效果，正像我们的水墨画，只用墨色，便能够形成“墨分五彩”的效果了。

这是《白色女孩3号》

不过，显然评论界不能理解。

对于这幅画，有报纸记者评论他的作品“名不符实”，因为画面并不全是用白色画成的。

惠斯勒对此评论激愤不已，他于是写信怒怼：“能够在报纸中让这样深刻的文字找到一席之地，真是令人愉快的事！……天哪！难道这个聪明的先生指望看到白色的头发和苍白的脸颊吗？照这样说，他该不会是认为F大调的交响乐里，就没有其他音符，只有不断重复的F、F、F吧？白痴！”

哈哈哈哈，真是相当霸气啊！

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