梵蒂冈《躯干像》：雕塑家的灵感之源

作者：罗米

《躯干像》，公元前１世纪，梵蒂冈博物馆

雕塑是梵蒂冈博物馆收藏的亮点。

这里不仅有各个时代的雕塑杰作，更有古希腊时代留下的“范本”。

从文艺复兴开始，这些“原型”就给了艺术家们无穷的灵感，于是我们便可以在雕塑和绘画中常与他们碰面了。

梵蒂冈的雕塑中享受着最高规格保护的，只是一段残躯，却算得上是所有雕塑的“原型”中资格最老的一座，这便是艺术史上著名的《观景楼的躯干像》。

躯干像原作于公元前1世纪，从现在的残体来看，是一个坐在动物毛皮上的男子形象，所以有人据此断定他是坐在狮皮上的大力神赫拉克勒斯。

这件壮硕的躯体上半身扭动的辐度比较大，由此牵动全身肌肉发生了相应的变化，形体的细节极为精准。他的肌肉格外饱胀，像是蕴含着惊人的力量，似乎石头已经无法将其禁锢，即将喷薄而出。纵然头部和颈部早已遗失，四脚也残缺严重，但面对它，却像是面对着一个生命力旺盛的人，甚至还能听到他强有力的心跳声。

总之，这样一具包含激情的雕塑，很容易让人忘记它是坚硬冰冷的大理石。

作品于15世纪被发掘，一开始就是这样的残缺状态。

当时的教皇尤利乌斯二世想让米开朗基罗为雕塑补足腿部和手臂，还要创造一个头部，米开朗基罗断然拒绝，原因是作品太完美，不容改变！

米开朗基罗的一生都对躯干像推崇备至，所以他自己的雕塑也深受影响，比如《头部未雕出的奴隶》一作，我们便可以分明地辨别出躯干像的影子。

如果把目光放得更远一点，相信你一眼便能认出罗丹的《思想者》中的躯干像“原型”。

其实，近在眼前的作品中，就已经能看到和《躯干像》类似的形态了。就在刚刚我们看过了《拉奥孔》上，那位站在右侧的儿子，他的身躯是不是和《躯干像》很相似？

米开朗基罗《头部未雕出的奴隶》（左）和罗丹《思想者》（右）

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