苏格拉底之死，为真理牺牲
作者：罗米
雅各-路易·大卫，《苏格拉底之死》，1787，纽约大都会艺术博物馆
18世纪末的法国大革命时期正面临着社会激变，这正是英雄主义盛行的时代，一位两千多年前的希腊先哲，因为他的慷慨赴死中饱含悲壮和激昂，被这个呼唤英雄的时代重新记起。
这位先哲正是苏格拉底。
法国大革命时期最伟大的画家大卫，以他的死创作了名作《苏格拉底之死》。
苏格拉底是公元前5世纪古希腊著名的哲学家，也被公认为是西方哲学的奠基者。
当时的哲学家比较关心的是自然哲学，他们喜欢探究宇宙的本源，比如认为宇宙是由水、火、土、气四种元素构成的等等，苏格拉底却关注的是社会、伦理。
他并不相信雅典城邦是由宙斯、雅典娜这些神守护的，在现在看来这当然是常识，但在当时这便被认为是不敬神，这可是大罪。
不仅如此，他还认为雅典道德衰退，城邦已经像一匹怠隋的肥马一般昏昏欲睡，需要有一只牛虻来刺激，让它重焕活力。他就要做那只牛虻。
当然，这其实是因为爱之深，才责之切。
他还向青年传播他的思想，教青年追求治国齐家的德行，却被人指控为“败坏青年”。
就这样，他被雅典公投判了死刑，但行刑是在一个月以后。
根据当时雅典的法律，如果被判有罪的人承认自己的罪行便可以请求宽恕，这等于让苏格拉底承认自己的行为是有罪的，无疑是要他自己否定自己的思想。
苏格拉底坚定地予以拒绝。
其间，他的追随者还多次劝说并要帮助苏格拉底越狱逃走，但他却不愿意用错误的方式来对待错误。他自认为是一名雅典公民，就要捍卫雅典的法律，而他同样要捍卫自己的思想，所以，他唯有赴死，以身殉道。
当行刑之日到来，他的学生聚集在他身边，苏格拉底勉励年青人坚定自己的德行，于是从容饮下毒堇汁。
好在苏格拉底有一位在哲学成就上比他更杰出的弟子柏拉图，让老师的光辉思想得到了彰显。柏拉图又有一位伟大的弟子亚里士多德，三代哲学伟人被称为“希腊三贤”。
画面中的绝对主角就是这位白袍老者苏格拉底。
苏格拉底显得十分平静，他的白袍在弟子们红袍的衬托下显得纯洁坚定，带有大理石雕塑一般的坚实感，一束光从左上角打到他的身上，更显得形象的光辉伟岸。
在这一群姿态各异的造型当中，他虽然坐着，却是画面中最高的一位，这更突显了作为主角的高大形象。
这已是他生命的最后一刻，他一只手将要接过装着毒汁的杯子，另一只手指向天空，意即真理。
这个姿势与文艺复兴时期的画家拉斐尔所绘的《雅典学院》中柏拉图的姿势几乎一模一样，在这里，大卫应该是对拉斐尔的作品有意地“借用”了，也以此来表明苏格拉底和柏拉图的关系。
他最著名的弟子柏拉图坐在床头，他的袍子呈灰色，和苏格拉底的颜色相近，画家有意用这种用色来表达二人的师承。
柏拉图看起来要远远大于他当时的实际年龄，画家只是根据大家通常对柏拉图的老者印象来塑造了这个形象，为是的让观众能够一眼认出他的身份。
柏拉图的姿势也是平静的，他已经陷入了沉思，并不像其他人那样表情和姿势那样悲戚。
据记载，在苏格拉底临死前，他和柏拉图进行了最后一次谈话，这些谈话内容被柏拉图体现在他的著作《斐多篇》中。
在苏格拉底临刑的这一天，弟子们很早就来为他送行。他们整天都在讨论，一如往常。临近黄昏，苏格拉底大限将近，他们在最后一刻，把谈话转向了关于灵魂的探讨。
苏格拉底认为灵魂不朽，而死亡不过是灵魂离开了肉体而独自存在。
苏格拉底告诉弟子死亡意味着灵魂的解放，这样便可以更加自由地追求知识。所以，苏格拉底甚至说：“真正的哲学家一直在练习死亡。”
显然，苏格拉底显然是从容的。从画面上来看，也再没有人，比苏格拉底更平静。
慷慨就义殊为不易，从容赴死则更加困难。所以，画家把哲学家的死提升到了更高的层面。
画面左侧是一个拱门，一个年轻人扒在门边，表现出伤心不已的样子。据说这位就是阿波罗多斯，他一直在策划让老师出逃，但老师却坚定不移地留了下来接受死亡。
再往拱门后望去，楼梯上还有三位表情哀伤的弟子，其中一位挥手向老师告别。如果我们仔细数一数，画面上一共出现了13个角色，是的，看到13，你已经想到什么了吧？
这正是耶稣最后的晚餐中的人数。在这里，画家大卫故意安排了这些人物，凑成13这个数。
无形中，他把苏格拉底的死进行了宗教式的升华！耶稣最终复活，苏格拉底的精神也将永恒。而死亡，不过是通往永恒的必经之路！
到了这里，苏格拉底便不仅仅只是革命者、英雄这么简单，他被赋予了神圣的光环！
画家在塑造人物面部的时候，还是相当写实的，苏格拉底的脸与从古希腊流传下来的头像非常相似，只是显然经过了画家的美化。不仅是脸，还有身体显得如此健壮俊美，也都是画家有意的设计。
当时正处在法国大革命前夕，英雄气概、牺牲精神、公民意识、勇气、豪情，是这个时代的的呼声，也是新古典主义的画面上喷薄而出的精神，苏格拉底之死具备了所有这些物质，满足了大时代对于公民、革命者的所有期待和要求，所以他的故事便被画家找出来，为新的时代做了代言。
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