美国本土绘画的模样

作者：罗米

温斯洛·霍默《墨西哥湾流》

霍默的作品不少，带着这个新大陆上的居民特有的纯真和质朴，他画的美国生活和美国风景几乎就是实录，不加修饰和美化，甚至并不刻意选择生活的片断，似乎是看见什么画什么一般，那样自然平淡，似乎是不费一点力的生活的流水账。

所以，他的笔下既有南北战争这样的宏大故事，也有普通人家的琐碎人生。不过，他的笔下事无大小，一概没有波涛汹涌，没有惊涛骇浪，即使是画南北战争，也被画得毫无紧张和刺激，只有平淡无奇和波澜不惊，但纵然这样简淡平实，却感人至深。

霍默还画过南北战争期间的场景，但都没一处体现的是战争的正面冲突，毕竟是自家兄弟的争端，总不希望它过于惨烈。

墨西哥湾流——

一名男子面对死亡的一艘被碾压的无舵渔船，只有几根甘蔗，受到鲨鱼和遥远的水域淹水威胁。他忽视了左边地平线上的大篷车，荷马后来加入了画布，作为希望救援的标志。一些艺术史学家已将“墨西哥湾流”视为象征意义，与时代的种族紧张局势加剧。

战争还是真刀真枪的，1864年6月21日，北部联邦准将弗朗西斯·钱宁·巴洛俘获了南部联盟军的几位军官，地点正在弗吉尼亚的匹兹堡，于是这几位南方兄弟成了《前线战俘》，这个真实的场景也被画家记录在案。

这幅画为霍默赢得了巨大的声誉，关于南北战争的题材，他又画了一个系列。

《雨天在帐篷里》表现的是前线的生活，画作于战争结束后六年，对战争的记忆还很鲜活，但一切都平静下来，黑奴被解放了，工业化的北方获得了胜利，南方的种植园经济被重创，也不情不愿地追随着北方的脚步，向工业化转变。

美国社会此时是欣欣向荣的，战争的创伤让它尽快过去好了，所以，让战争的恐怖阴云再也不要回来了，只让它在回忆中慢慢变淡，也就好了。

画面虽然表现的是战争中的场景，但雨过天晴，地上的水迹反射着帐篷的形状，晃然有色，蓝天之下的白帐篷多像一叶叶白帆，甚至还很有些浪漫的色彩。战争期间的一场大雨，把烟尘火气一扫而净，双方获得了这难得的片刻喘息。

战争结束了，生活还要继续，该种地种地，该放牧放牧。

霍默也表现了生活平淡的另一面。

向西部去，向远方去，圈地跑马，扎根土地，生活那浓重的辛劳和淡淡的回甘，以及对未来的充满美好期许的盼望。这一切都在画里向我们慢慢流泻，于是我们也和这些居民一起日夜劳作，生命在这片土地上奔腾不息。

这就是当年向西去的人们，生活的全部滋味。

的美国生活和美国风景，这是美国人自己对生活热土的一片深情。尤其是在西进运动当中，早期跑马圈地、筚路褴褛的帐篷生活，艰辛中充满了不屈与乐观。

当然生活也并不全是这样的平淡，那些大江大河，已经足以令人生激扬豪迈了。

美国的地理环境得天独厚，山间是一碧万顷的平原沃土，夹杂着密林瀑布，这般阔大壮美的景色，雄浑中还带着许多未经开垦的粗砾蛮荒，全不是欧洲那样标本式的精致样子。

天地有多大，心就有多大！

丘奇《安第斯山心脏地带》

在这里，放眼是绵延无尽的高山，一直接到天底；瀑布飞流直下，水花溅起的白沫像脱缰的骏马疾驰，激流险滩，百转千回，河流从密林间杀出一条险路，像是冲出了万般阻碍，所以流淌得格外有力。

密林里从无人迹，参天的巨树或许自冰河世纪便已经在这里扎了根，它们看着第一批来自亚洲的人在这片大陆上聚散、生息、死亡，过了许久，又看着另一批人来到这里，长着完全不同的脸。它们不知道人的世界里发生了什么样的沧桑更迭，只是坚定地站在这里，一千年，一万年，站成一面密不透风的墙，竭力保持它的神秘感，阻挡人类的好奇心。

终究是没有什么能够阻挡人类的脚步，小小的十字架，已经插在了安第斯山的心脏地带。这块处女地，也终变成了人类的牧场和田园。

西部回报给这些勇敢者以安宁、平和、肥厚、丰饶。

画家丘奇在画祖国的时候，内心一定是不平静的，面对这样的天地，没有谁能平静。胸膛里奔腾的是对这一片热土抑制不住的热爱，只想把自己化为山川河流，在天地间奔腾。

美国绘画终于画出了自己的面貌。绘画想要感人，技法并不是最重要的，他们三位的技法并不会超过当时欧洲最顶尖的大师，最多也不过是学院派的水平，但没有一幅不让人眼前一亮，没有一幅不感人至深，这一片真情和他们笔下的“美国气派”，才是使这些画作不朽的真正原因。

在美国这片艺术的处女地，终于成长出了自己的本土画家，而这一片未被人开垦未被人描绘过的盛景，也终于等到了自己人，他们不吝笔墨，为自家风景树立丰碑。

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