《蒙娜丽莎》的实力山寨版

作者：罗米

左边是真迹，右边是山寨，看，水平还不错吧。

利物浦的沃克美术馆收藏中，大师杰作的受关注程度似乎比不上一件山寨作品。

当然，这不是一般的山寨，而是一幅实力山寨。不过更重要的是它山寨的是《蒙娜丽莎》。

这件作品是17世纪的佚名画家模仿达·芬奇的《蒙娜丽莎》而作，可见这件作品早已的盛名远扬了。

从画面上看，画家对大师手笔小心翼翼亦步亦趋，极力想要做到分毫无差，确实看得出来他用了相当大的功夫，或许这已不是他第一次临摹些作。从画面的精细程度以及人物的表情、背景的层次来看，这件作品也算是山寨作品中水准相当高的一幅。

能画到这种程度，画家的肖像画功力已经很深了。

然而（凡事就怕“然而”），为什么我们只需一眼，便能立刻清晰地感受到它与原作的差之千里呢？

大概是面对大师，画家太过紧张了吧，这里的蒙娜丽莎被画得太实，太硬，太清晰，表情中的那一层柔和而神秘的微光立刻不见踪影，这是画面最迷人的韵致。

背景描摹也算得上是细致入微，大师原作中两边地平线的高低不平也被实录了，但达·芬奇最能在细节处用心，所以画家终究难以追赶大师的脚步。达·芬奇画中的背景是他成长的村庄，蜿蜒的流水和小小的拱桥，都是他最熟悉的风景，而山寨无论多么努力，失去了这种真实的体验，细节上便显得粗疏简略了许多。面对这样的画面，大家是不会被激发兴趣去寻找所谓的“密码”的。

总归一切都是失之毫厘，缪以千里。

我想起前阵子炒得热热闹闹的所谓在瑞士发现的“青春版”《蒙娜丽莎》，虽然此作与原作的水准高下显见，却仍然被观众热情“朝圣”，除了观众心地善良听信了故事以外，更重要还是因为她“蹭”了“蒙娜丽莎”四个字的人气。只要与这四个字沾上点关系，想不红都难。

漫长的历史中画家画作恒河沙数，能进入艺术史的却为数寥寥，每一幅都经历着一代又一代的目光检视，其中有些当红一时却最终消弥无迹，有些寂寞当世却终成不朽，有些几沉几浮争议不断，每一幅都有自己的故事，他们共同推进着艺术成为现在的样子。不过，《蒙娜丽莎》却那么的独一无二。她能获得这样至高无上的地位，除了艺术水准本身，那些不断累积的传奇经历也都成为她神奇光芒的一部分。

艺术史也是喜欢讲故事的。

英国人倒并没有编造一个故事，把这件高水准的临摹作品说成是《蒙娜丽莎》的什么版，而是清楚标明了她的山寨身份。英国人到底还是实在！

艺术就是个实在的事！

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