现当代艺术的“名人名言”

作者：罗米

要为泰特现代美术馆列一份“必看清单”，篇幅已经不小，如果展开来讲解，那就需要另写一本书了。

不过，我在这里体验到无上的幸福，这是艺术家们带给我的，所以，我只列出一些名字，向他们致敬！

我从大家最熟悉的帕勃洛·毕加索开始吧。对于大师而言，他们总是在不断变革更新，把他们归入某个流派倒像是局限了，所以，我只说一说他们的名字。

乔治·勃拉克、马蒂斯、弗拉芒克、马歇尔·杜尚、阿尔普、康定斯基、蒙德里安、莱热、波丘尼、巴拉、基里柯、马列维奇、保罗·克利、考尔德、马克思·恩斯特、布朗库西、阿尔普等等，这些艺术家们在一战前就大放异彩，当然意外还发现了莫奈巨幅的睡莲和德加的小芭蕾舞女雕塑，放在这里似乎显得古典了些！他们属于上一个时代，但这里收藏的是1900年开始的作品，二人因为刚好跨进了20世纪的当口，所以这里便收藏了他们晚年的作品。

二战之后，现代艺术更现光辉，达利、胡安·米罗、杜布菲、安迪·沃霍尔、利希滕斯坦、马格里特、波洛克、罗斯科、贾斯珀·琼斯、伊夫·克莱因、里希特、博依斯、卢西安·弗洛伊德、弗朗西斯·培根及至眼下的明星级艺术家切尔多·梅雷莱斯、保罗·纳什、杰夫·昆斯、大卫·霍克尼、达米恩·赫斯特……一路通向眼前！

当然少不了女性艺术家的身影，乔琪亚·欧姬芙、布里奇特·莱利、游击队女孩、路易斯·布尔乔亚、路易斯·奈维尔森、草间弥生，女性在艺术世界里声音越来越大……

列举总是挂一漏万的。

至于作品，我更是无力枚举，不过许多现代艺术的大作已经成为视觉符号，或多或少，你一定见过。

这里的每一位，都对艺术史产生了不小的扰动，是他们让人类面对艺术的眼睛变成了现在的样子。正是这些作品训练了我们的眼睛和心灵！

当年的观众连凡·高都无法接受，现在的观众面对波洛克无意识的滴彩却已尤嫌保守了，现代艺术让我们眼睛的适应能力飞速提高。

我还记得毕加索的自信：在别人指责毕加索的作品画得“不像”时，毕加索回答“会像的”！是啊，现在，你不觉得毕加索笔下的人物简直比“像”更“像”？或者，现在我们谁会去纠结艺术作品的“像”与“不像”呢？

这里呈现出的现代艺术史不过百年，可比起国家美术馆里那近千年的艺术史来说，它显然要热闹得多呢！

至于他们都做了些什么，我也简单列个关于主题的“清单”吧！这是泰特现代美术馆里展厅的名字和主题：

“介于客体和建筑”，这里的作品在物质材料与当代建筑空间的关系间创建出一种对话。

“表演者和参与者”旨在探索艺术家们自1960年代至1990年代的作品如何为参与者打开了新的空间。

“活的城市”里展示的是世界各地的艺术家们对现代城市的检视。

“开始展示”则向观众介绍了泰特的藏品中最受人欢迎的作品，意在让你“自此开始”爱上现代艺术。

“艺术家与社会”反映的是艺术作品及其社会和政治的背景。

“材料与对象”则要探索那些使用新的非常规材料与方法的艺术家之作。

“大容器”则是体验“活”的艺术之所，比如表演艺术、影像艺术等等。

“媒介网络”则是展现艺术家们如何对大众传媒作出反应。

“消失的形象：灾难之后的艺术”则是探查二战这场巨大的人类灾难对其后艺术的影响。

“只用白色画画”探讨的是只用单一的白色绘画中的哲学、诗性与精神的关联。

……

这些都是每层巨大的展厅内小单元的主题和内容，我不过是“秉笔直录”了少许。

靠着墙有一间小室，我记不得在哪个展厅，里面放着许多的标语牌，牌子上都是现代艺术家们的“语录”，我摘录几句：

“我们的星球正处于一个可怖的状况当中……警醒大众，警醒绝大多数人意识到危机是第一要务。”

“艺术不再关注它要服务于国家与宗教……艺术相信它能存在于自身，服务于自身。”

“我相信美是一项基本服务……文化是帮助我们点燃社群的事。”

“社会雕塑——我们如何浇铸和塑造我们生活的世界：雕塑，正如一个进化的过程；每个人都是艺术家。”

“每个人都需要证明当下……我有点儿像是我的时代里通向历史的使节。”

“艺术能怎样改变世界？”

所以，现在你大概知道现代艺术是怎么回事了吧？

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