V&A博特馆：真有钱，真任性

作者：罗米

入口处的玻璃吊灯是现代艺术家的作品

展览路上从北往南分布了四个重要的博物馆，其中和我们艺术史有关联的，只有维多利亚和阿尔伯特博物馆。

由于这个馆名字太长，一般大家称之为“V&A”。

V&A始建于1852年，由维多利亚女王和她的夫君阿尔伯特亲王筹办，1899年女王为现在的馆址奠基，为了纪念亡夫，于是用他们二人的名字命名。

女王和他的夫君阿尔伯特亲王感情很深，以至于亲王亡故后，女王专为他修建了纪念厅。这个纪念厅便位于展览路的最北端，一过海德公园便可看到。这是综合了哥特、古典甚至还有些许南亚庙宇风格的纪念厅，远望去有点像个凉亭。

V&A建馆的目的是启迪民众并鼓舞设计师们，因此这里的藏品除了绘画和雕塑这些纯艺术作品，更多的是实用艺术作品，建筑构件、彩绘玻璃、瓷器、服饰、戏装、珠宝、家俱、织物、挂毯、金属工艺品、玻璃工艺品、玉器、牙雕、照片、书籍、兵器……种类之多以至于我实在难以说尽，而且我也确实没有把它们看尽。

V&A的藏品多达450万件，在数量上仅次于大英博物馆，这些藏品时间跨度长达5000年之久，地域上覆盖欧亚美非四个大洲。几乎可以说地球的每一个角落，它都曾不放过。

当然拼数量不是V&A的目的，V&A要拼的是质量。这里的藏品水准之高，即使和任何一个世界级的博物馆比拼，都可以妥妥地大战三百回合。这是全英甚至全世界最好的设计艺术收藏馆，如果说“没有之一”略嫌吹捧，说它稳居前三是毫不夸张的。

不过，你也很难说得出到底VA有哪些镇馆之宝。这倒真有点尴尬了！当然，这是好东西太多的缘故！

展馆建筑是维多利亚时代的风格，因此尽显其时代的混杂和繁琐，内部空间也是如此，太多的柱子拱门让整个展线被切割得令人目眩。这就使得展线变得极不清晰了。

展厅的分割也尽显随意，不同的展厅时间上多有交叠，并且展品在陈列时，既不完全根据种类，也不完全根据时代，有的连地域都混杂在一起，究竟划分的依据是什么，实在没有太多的头绪。

当然，即使弄清了划分依据，仍然会迷失在这一片珍宝的汪洋大海中。

在这里晕头转向是常态。

像这样的首饰在V&A都是小意思

所以你可以索性从离入口最近的厅进入，永远朝一个方向走，总归是不错的。这是逛博物馆的基本策略。

V&A本来就无意按时间或者空间上清晰又“刻板”的线索来划分展厅，也不想突出所谓的珍品，其目的是为了表达“众生平等”！

这样一来，即使再大牌的艺术家和艺术品，也只能靠你自己去慢慢分辨，慢慢发现，有点辛苦，有点挑战性。

博物馆在展现室内设计时，也常常是布置出一个“真实”的空间，其中有家俱、工艺术、日常器物，墙上还挂着名家画作，以此来呈现出一种“自然”的生活状态。

其用心称得上良苦。而且，这样布置展厅，显然不是以传授知识为目的，而是想以“润物细无声”的方式，让观众只去感受就好！

从地下一楼开始，到三楼，一共四层共145个展厅，只要有空间，就堆满了展品，连过道的天顶都是大师的绘画，过道的墙壁上都挂着展柜，陈列着图书插画、照片。

但是又因为太有钱，似乎根本就没把展品当回事，这里的展品都是堆积成山式地展示着。

满厅的古希腊古罗马文艺复兴雕塑和建筑构件，各种神庙柱头、哥特教堂的饰件和彩绘玻璃也随意安放，我很担心游客众多一不小心把它们挤坏了。工艺品就更不必提了，各个时代各种门类的金器银器只能用一堆堆来形容，在各个角落散发出异样的光芒来，实在令人晕眩。18、19世纪的工艺品之多，常常会让看乏了的你以为是纪念品商店，根本不会认为这些都是稀世珍宝，代表了人类手工艺的最高水平。

家具也是一组接一组，背后的墙上只要略有点空隙，就会挂着布歇或者伦勃朗这样的大家手笔，一不小心就会错过。

不过，大师之作总是自带光环，所以匆匆而过的时候，眼睛总还是会被这些作品发出的异样神采吸引，凑近一看发现果然是大家手笔。当然，这种随意的布置不是一处两处，所以我们一路走得也小心翼翼。

即使这样，仍然被V&A的举重若轻给吓到。

布歇的一幅《蓬巴杜夫人像》就“恰好”这样被安插在一组家俱的空隙处。这件作品中的女性是法国18世纪的国王路易十五的情人蓬巴杜夫人，在她的引领和赞助之下，法国的罗可可艺术蓬勃发展。这种装饰繁密、充满大量卷曲纹饰的轻柔、甜美的艺术风格成为整个欧洲18世纪上半期最流行的风格。哦，还有所谓的“中国风”，也正是在此时风靡一时，也正是因夫人对中国瓷器的喜好而生。

画家布歇也正因被蓬巴杜夫人一手提携，成为法国罗可可的首席画家。他也为夫人绘制了数幅饱含感激之情的画作，水准极高，是罗可可艺术的代表作。

因此，蓬巴杜夫人被称为罗可可艺术之母。这位品位卓绝的佳人如果知道她的画像被V&A这样随意挂在一个小小角落里，大概是要哭了。不过，这一小角倒确实布置着罗可可风格的家俱，每一件展品都装饰着无穷无尽的卷涡花纹和植物图案，几乎见不到直线。错彩镂金、花团锦簇当中，一幅梦幻般甜美的女性肖像，身着装饰了蕾丝和蝴蝶结的裙子，正是罗可可典型的家庭装饰风格。

V&A的任性，《蓬巴杜夫人像》仅是一例。还有拉斐尔，也是同样的遭遇。

这里有一个大厅全部展示着拉斐尔的作品，名为“拉斐尔厅”。这是些圣经题材的大画，一共十来件，每件均宽逾两米。这些画被挂得极高，加上展厅中光线很暗，所以即使你再努力，也无法清画面上的基督和使徒们的表情，更不要说画面的细节了。

如果不是看着导览按图索骥，大概人人都会错过这个大厅。我们参观的时候，里面几乎空无一人，连坐在门口打盹的工作人员都没有。

完全是一副满在不乎的傲娇模样！

不仅这个厅，V&A的展厅里光线布置均极其随意任性，有许多厅都相当昏暗，观众根本看不清展品，有些陈列绘画的展厅，画挂了一满墙，上面的小画由于玻璃的反光，根本看不清画面，只能从下面的说明牌上看个大概。

难怪V&A的绘画说明牌上都附上了画作的小照片！

所以，我一直在想，V&A大概根本没想让你看得多么清楚，只是要告诉你它多么有钱。

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