泰特美术馆，最英国的博物馆

作者：罗米

泰特美术馆的地面和栏杆有特殊的韵律感

泰特美术馆始建于1897年，筹建之初，是想将其作为收藏和展示英国艺术的国家美术馆。

到了1932年，糖业巨头亨利·泰特为建造馆舍提供了大量资金，并且捐出了他自己的大量收藏，因此博物馆便以“泰特”命名。

它的旁边是118米高的米尔班克塔，座落于泰晤士河畔，紧邻威斯敏斯特宫，相当醒目。

泰特美术馆的只收藏英国画家的作品，但其藏品历史跨度大，作品不仅数量庞大而且也代表了英国绘画的最高水准，所以想看纯粹的英伦画风，来这里是最佳选择。

这也是我们在英国参观的第一家馆。通向美术馆的地铁出站口，墙上已经全是绘画。不用说了，图像成了我们最好的指路牌！

泰特并不特别大，主要的展区都集中在二楼二十来个展厅里。比起意大利、法国那些曾经辉煌过几个世纪的艺术中心来说，英国在艺术史上影响力确实有限，所以举世闻名的巨作也就相对少了很多。这么一个并不大的空间，已经包罗了其中的很大一部分。

泰特美术的展厅是按时间为序来安排，我们从中可以看到整个英国美术发展的清晰脉络。

展厅由1540年为开头。其实以这个时间为始，对于英国艺术而言稍稍显得有点勉强。

英国艺术真正有点起色，其实已经是17世纪的事了。泰特美术馆硬把时间向前拉了一百年，很大程度上是要在欧洲大陆那些国家面前争回点面子。真正的事实是，欧洲轰轰烈烈的文艺复兴英国艺术家根本没有赶上趟。直到16世纪欧陆的文艺复兴的鼎盛期已过，英国也还没有什么像样的作品。

所以，这里收藏的作品，即使时间上确实能追溯到1540年代，但从这些僵直呆板的肖像画来看，比起同时代的欧洲大陆，英国艺术实在没有什么闪光点。

第一位获得国际水准和声誉的画家，是17世纪的凡·代克。

他本是佛兰德斯人，也就是现在比利时安特卫普一带，由于他后半生都在英国为皇室尽力，最终获封爵士，英国人自然把他当作自己本国的艺术家，他的绝大多数肖像画的精品也都被留在了英国。

他既然成为皇室的首席画家，他的风格也就成了英国绘画的最高典范，直到18世纪仍然如此。

也就是到他手上，那些肖像上的人物才真正变得真实，他们开始有了自己的性格。

不过，即使凡·代克画得再好，没有历史画撑腰，他也不能算是顶级画家。如果写精简的艺术史，他就很可能被挤出去。

因为西方把绘画分为四个等级，其中大型的历史宗教画位列第一等，其次是肖像画，再次是风景，排在最末的是室内静物画。

只能画肖像画的艺术家，是没有资格站在艺术的巅峰的。

于是，到了18世纪，英国成立了皇家美术学院，院长雷诺兹爵士就想要通过精英教育培养出本国的学生，能够像意大利画家一样画出大型的古典风格的历史画来。

雷诺兹代表作《装饰海曼像的三位女士》

他想出的解决办法是，即使是肖像画，我们也要画出历史画的气势来，这被他称为“宏伟风格”。

这种宏伟风格说到底，是，通过人物的姿势、服装、背景等，把现实中的普通人看起来像神话中的人物，让人觉得崇高和庄严。

当然，宏伟是宏伟了，但让人觉得少了点真诚。学生们都按着前辈的规范来画，而不再自己亲眼观察生活了。所以，批量生产之下，真正的宏伟风格还是很难实现的。

所以，越来越多的人开始挑战规则。

与雷诺兹同时代的庚斯博罗，就不再假装那些普通人像神一样崇高，他让普通人就是普通人的样子。一样可以很美。

康斯泰布尔开始画风景，而且是乡村风景，这也是个不入流的题材，但在他手上却既有英国味道，又有浪漫温情。他也获得了成功。

特纳也画风景，但他更别出心裁。他画水光的晃漾，画雾气的迷蒙，画烟尘的翻滚。19世纪，英国工业革命飞速发展，特纳的笔下，是一幅工业革命的速度与激情。

威廉·布莱克画幻觉，他连眼见的自然都已经不屑一画了。

无数的画家用自己的作品挑战着规则，扩充着英国美术史的宽度。

到了1848年，马克思和恩格斯发表了《共产党宣言》，欧洲爆发了席卷多国的平民革命，欧洲绘画开始转向了写实。英国艺术界也迎来了一个全新的流派，拉斐尔前派。

他们走向了复古，不仅画的几乎都是古代的神话故事和传奇，而且连画法都要回归到文艺复兴盛期的拉斐尔以前。

他们要用真诚和细致，来向维多利亚时代的浮华与虚伪宣战。

拉斐尔前派休斯《四月之爱》

维多利亚时代指女皇在位的1837年至1901年，这正是英国工业革命达到高峰，随之而来的是英国海外殖民的最高峰，国际影响力空前的时代。而这个时代，又被英国人视为道德堕落的时代。

拉斐尔前派有两代画家，其活跃的时间与此正好吻合。

最后，泰特美术馆用亨利·摩尔的雕塑为英国艺术史做了结尾。

亨利·摩尔出生于1898年，成名于二战前。他的作品虽然简约抽象，极具现代性，但仍不乏古典的温和，用他结尾，刚刚好！

嗯，泰特美术馆就这样，举重若轻地讲述了一部英国美术史。

英国艺术在整个西方美术史上确实没有怎样地显赫过，英国也从来没有成为西方艺术的中心，这似乎和他们充满世界霸主睥睨天下的地位有些不符。

英国艺术多多少少带着点非主流的意味，这大概也正是岛国特色吧。哈哈，不管国力多么强盛，艺术还是能从最出其不意的地方透露出一个民族最隐秘又最顽固的品性的。

所以，也正是英国的艺术评论家罗斯金所说的，伟大的民族书写他们的自传要通过三本书：他们的行为之书，他们的语言之书以及他们的艺术之书。

随着泰特美术馆收藏的现当代艺术品越来越多，对象也并不局限于本土艺术家，于是在2000年，泰特将现当代艺术品单独分离出来，开设了现代美术馆。现代美术馆位于伦敦千禧桥的南端，桥北端则是圣保罗大教堂。

泰特美术馆在全英国有四家，除了伦敦的“泰特不列颠美术馆”和“泰特现代美术馆”，另外还有一家在利物浦，一家在圣艾夫斯。

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